Concerto XXI Producciones

Concierto homenaje a José Padilla

2011-10-20T04:23:00.000-07:00

La Iglesia Auditoria de Santa María de Albarracín acogió este sábado un concierto, a las 19.30 horas, enmarcado en el XV Ciclo de Música que organiza igualmente esta Fundación, en homenaje al maestro José Padilla, a cargo de Francesca Calero (soprano), Osmay Torres (violín) y Brais G.Maceiras (piano).

Interpretaron una selección de obras de este compositor español, tales como: Las mujeres de Fígaro, La Maja, el Rey y el Torero, Floridor, Fado de meus amores, Tango al corazón, Estudiantina madrileña, La violetera, El relicario y Valencia, entre otras, coincidiendo con el final de las celebraciones que durante todo un año, el mundo de la música ha realizado, con motivo del Cincuentenario de su fallecimiento.

Las Zarzuelas de los Fernández-Shaw en la Fundación Juan March

2011-07-07T00:35:00.000-07:00

Ver video

Concierto de Ensamble de Madrid (Roberto Mendoza, violín; Esperanza Velasco, violín; Santiago Kuschevatzky, viola; Paul Friedhoff, violonchelo; Fernando Poblete, contrabajo y Ángel Huidobro, piano)
Las zarzuelas de los Fernández-Shaw
“Vals” de De Madrid a París, y “Chotis” y “Presentación de las calles” de La Gran Vía, de Federico Chueca y Joaquín Valverde
28/05/2011

Los números más famosos de las mejores zarzuelas fueron pronto objeto de múltiples arreglos, con frecuencia para una formación tan peculiar como el sexteto formado por dos violines, viola, violonchelo, contrabajo y piano. El Ensamble de Madrid, pionero en la recuperación de zarzuelas en pequeño formato que entonces eran muy frecuentes en el café-concierto, presenta dos de las piezas más conocidas de la historia de la zarzuela en arreglo para sexteto con piano.

Tango en el Café Tortoni viaja a Bilbao en Febrero

2011-02-01T04:11:00.000-08:00

El espectáculo Tango en el Café Tortoni, será presentado en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao el 18 y 19 de Febrero de 2011.

Tangopuntodos, dúo formado por Ángel Huidobro y Jorge García Herranz, destacados intérpretes de nuestro país, nos ofrecen este innovador concierto-espectáculo. En él, los intérpretes desarrollan un viaje por el tango moderno y clásico, con arreglos propios y de diversos autores como: Juan d'Arienzo, Anibal Troilo, Horacio Salgán, entre los clásicos, y Astor Piazzolla en el apartado más actual. El Teatro Real lo aceptó como una innovadora propuesta artística presentándolo en la cárcel de Soto del Real dentro de su programa social obteniendo un clamoroso éxito el día de su estreno y en las siguientes representaciones ofrecidas.

Sobre una idea original de Fernando Poblete, el espectáculo está diseñado para que el público no solo disfrute de un sorprendente concierto a dos pianos (Tangopuntodos). El mismo, presenta una acertada coreografía de Carolina Gómez, con dos bailarines, para ayudar al espectador a sumergirse en las entrañas de la sensualidad, que sin duda no dejará al espectador indiferente. Como complemento a la coreografía destacamos la labor de dos colaboradores especiales, Carlos Lapeña en el diseño y realización de proyecciones, y Pedro Melendo en el diseño de iluminación, creando una atmósfera provocativa, intimista y sensual.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas de la bombonera de Bilbao a precios muy populares: 18 Euros en platea y primera planta, y 15 euros el resto. También pueden conseguir las entradas a través de www.arteriaentradas.com y en los canales habituales de venta de BBK

El espectáculo producido por Concerto XXI en colaboración con el proyecto social del Teatro Real de Madrid, estrenado en Abril de 2010, en la Carcel de Soto del Real.

Ópera Cómica de Madrid celebra sus 25 años reestrenando ¡Viva la ópera!

2011-01-28T15:19:00.000-08:00

Nota de prensa encontrada en: El norte de Castilla. 27 de enero de 2011
ANTONIO CORBILLÓN
El norte de Castilla

El teatro Calderón programa y reestrena el próximo fin de semana '¡Viva la ópera!', que en realidad es un texto encargado al dramaturgo vallisoletano José Luis Alonso de Santos

Para el que piense que estos son malos tiempos para la lírica, la Ópera Cómica de Madrid responde con la celebración de sus bodas de plata y recuperando su primer espectáculo: '¡Viva la ópera!'. «Era el mejor modo de celebrar ese 25 aniversario», justificó ayer el director de escena y fundador de la compañía Francisco Matilla. El teatro Calderón programa y reestrena el próximo fin de semana esta propuesta, que en realidad es un texto encargado al dramaturgo vallisoletano José Luis Alonso de Santos, que traduce, revisa y da varias vueltas de tuerca al original 'La convenienze e le inconvenienze teatrali', de Gaetano Donizetti.

El espectador se va a encontrar una comedia satírica de corte operístico un tanto especial, ya que es ópera dentro de la ópera con el trasfondo de una historia de romanos. Donizetti escribió el texto en 1827.

Durante la presentación ayer del espectáculo, Matilla recordó la gestación de aquella primera puesta en escena en la que «Alonso de Santos creó una obra nueva y le añadió escenas propias al original». Una idea que supo plasmar con aires corales y llena de estereotipos (el divo, la casquivana, los familiares de los artistas, la madre pendiente...) para dotar a todo el proyecto de la habitual comicidad que suele dar a todo lo que escribe el dramaturgo vallisoletano afincado en Madrid desde hace medio siglo.

Prueba de ello es el papel del cantante solista Luis Álvarez, otro de los históricos fundadores de la compañía (hace un papel de travestido), quien destacó «el respeto por el bel canto del texto y por la búsqueda de parodias que sean divertidas por sí mismas». A pesar de esos casi 200 años transcurridos, Álvarez considera que «la obra es un clásico que no ha perdido vigencia».
Nueva orquesta

La recuperación de '¡Viva la ópera!' respeta en su totalidad los elementos escénicos de aquel tiempo. Sin embargo, la desaparecida Orquesta Sinfónica Ciudad de Valladolid, que musicó aquel estreno de hace un cuarto de siglo, ha dado paso al Ensamble Instrumental de Madrid, una de las agrupaciones independientes que más conciertos ha ofrecido en España (varios de ellos en el Calderón entre 2004 y 2006). Matilla destacó el compromiso de su compañía por seguir apostando por la lírica aplicando 'la estrategia del caracol': «sacar la cabeza cuando hace sol y meterse con el frío», en referencia a las dificultades para asumir los costes.

Fundada en 1985, la Ópera Cómica de Madrid fue la primera compañía independiente de lírica que se consolidó en aquel tiempo de renacimiento escénico. «Su labor fue clave -recordó el director gerente del Calderón, José María Viteri- en la dignificación escénica, en la puesta en escena, de la lírica». Una labor que completó con la «búsqueda y promoción de nuevos valores», así como la revisión de zarzuelas descatalogadas, un esfuerzo que, recordó Viteri y confirmó Matilla, «continuará en el futuro».

Fotografías del espectáculo

Gloria y Peluca y El dúo de la africana en el Teatro Arteria Campos Elíseos (Bilbao)

2010-11-25T09:52:00.001-08:00

Del viernes 10 al domingo 12 de diciembre del 2010

Opera Cómica de Madrid rinde un merecido homenaje a la figura extraordinaria de dos grandes maestros de la lírica Española: Francisco Asenjo Barbieri, ofreciendo esta joya del género Chico: Gloria y Peluca, y Fernández Caballero ofreciendo uno de sus títulos más emblemáticos; El dúo de la africana.

Compra tu entrada aquí.

La Gallina Ciega se estrena en Bilbao

2010-11-20T10:53:00.000-08:00

Esta vez Opera Cómica de Madrid y Concerto XXI, ponen en escena bajo el formato, que podríamos denominar “zarzuela de cámara” LA GALLINA CIEGA Libro de M. Ramos Carrion y música de M. Fernandez Caballero, obra que gozó de gran predicamento en los años sucesivos a su estreno, y que hoy presentamos con la confianza de su excelente partitura y su divertido argumento.

Martes 7 y miercoles 8 de diciembre teatro Arteria Campos Elíseos Antzokia (Bilbao)

Entradas disponibles en
https://www.arteriaentradas.com

Viva la Ópera

2010-10-10T04:52:00.000-07:00

Hace 25 años, Ópera cómica de Madrid presentaba en el Teatro Calderón de Valladolid esta producción, adaptada por Jose Luis Alonso de Santos sobre la obra:"Le convenienze e le inconvenienze teatrali", de Gaetano Donizetti. Dado el gran éxito de la misma, que fué representada durante 3 años por toda la geografía española, en 2011 en conmemoración del 25 aniversario de esta compañía, Ópera Cómica de Madrid vuelve a poner en cartel esta maravillosa producción.

Viva la Ópera #2

2010-10-09T05:00:00.000-07:00

Tango en el Café Tortoni

2010-10-08T12:03:00.000-07:00

Música de Salón

2010-10-04T02:25:00.000-07:00

Recientemente, Radio Clásica ha comenzado un maravilloso programa radiofónico entorno a la música de salón.

En una grabación realizada en el Año 2000, en el Auditorio Conde Duque de Madrid, se recoge el tema: "El barbero de Sevilla" a modo de danzón cubano.

Les presentamos pues, el podcast que Radio clásica emite "off-air" del programa.

"En este primer programa de "Música de Salón" escuchamos al gran violinista español Pablo Sarasate tocando su "Capricho vasco" en un disco grabado en el año 1903, y luego a Anne-Sophie Mutter, que recrea voluptuosamente los "Aires bohemios" de Sarasate. Otro conocido aire gitano, "Avant de mourir", revive en el violín de Pavel Sporcl. También escuchamos a legendarios virtuosos: Fritz Kreisler, al violín, en su propia composición "Schöne Rosmarin"; Ignacy Jan Paderewski, al piano, en un estudio de Chopin; y Daniel Barenboim en la paráfrasis para piano que hizo Liszt sobre la ópera "Rigoletto", de Verdi. También escuchamos "Si mes vers avaient des ailes" de Reynaldo Hahn, "El Barbero de Sevilla" a ritmo de danzón cubano, y la canción de los enanitos de la película "Blancanieves" tocada al estilo de Mozart. Para acabar volvemos al principio: con "Da capo", que a partir de ahora será nuestra sintonía."

Escuchar el podcast.

Que lo disfrutéis

Homenaje a Joaquín Valverde Durán en el centenario de su muerte

2010-07-05T10:03:00.000-07:00

Crítica encontrada en Zarzuela.net

El candidato
G. L. Conde - E. Prats

El novio de su señora
G. Perrín - M. de Palacios

La baraja francesa
S. Delgado

La manía de Tomás
M. Codorniú

(Madrid, Centro Cultural Nicolás Salmerón, 11 de Marzo de 2010)

Enrique Mejías García

Han tenido que pasar cien años para que alguien se atreva a mirar a Joaquín Valverde sin coletillas. Joaquín Valverde fue, y sabemos que será, "Valverde padre", a la sombra de su ínfimo hijo Quinito. En ocasiones fue "el hermano de la Valverde", en referencia a su popularísima hermana, actriz mítica en el Madrid del ochocientos. Finalmente, "y Valverde" es la coletilla que cuelga detrás del apellido de Chueca en las partituras de La Gran Vía, Cádiz o El año pasado por agua, y a pesar de que se ha recordado que no eran una misma persona todavía habrá quien borre sin compasión su apellido de programas de mano y portadas de cedés [debemos señalar la excepción del caso de Deutsche Grammophon, que, en un arrebato de generosidad, le atribuyó parte de la autoría de El bateo editado en cedé junto a La Gran Vía].

Pero para ese superman de la zarzuela llamado Francisco Matilla el nombre de Joaquín Valverde Durán (1846-1910) no podía quedarse en todo eso. Con la excusa del primer centenario de la muerte del músico, las huestes de Ópera Cómica de Madrid desembarcaron de nuevo en el escenario del Nicolás Salmerón para ofrecer, dentro del ciclo de "zarzuelas en el olvido", cuatro auténticas primicias: El candidato, El novio de su señora, La baraja francesa y La manía de Tomás. En su conjunto el concierto resultó una brillante fotografía panorámica de la estética zarzuelística valverdiana, un compositor plenamente imbuído del espíritu chico puesto en moda por sus compañeros de generación aunque con una preparación técnica sólo superada por Bretón o Chapí. Valverde es alumno de Arrieta, primer premio de flauta en 1867 y de composición en 1870; evidentemente esta capacidad se aprecia en el dominio tantas veces audaz que posee de la armonía, así como de sus muy cuidadas orquestaciones (véase la filigrana tan sencilla como genial de la jota de los ratas de La Gran Vía).

De las cuatro obras interpretadas en versión concertada con piano llamaron la atención fragmentos como la canción de Don Cosme de El candidato, el dúo de amor de El novio de su señora o la copla flamenca de La manía de Tomás. Sin embargo, no cabe duda de que la gran triunfadora de la noche fue La baraja francesa, delicioso sainete lírico cuya génesis se encuentra en la misma apuesta de títulos exquisitos que propició la escritura de El chaleco blanco de Chueca o Las doce y media y sereno de Chapí. El conjunto de sus números resulta un casticísimo fresco del Madrid de 1890, con sus corralas, chulos y chulas y una intrigante baraja de póquer como prueba del delito atroz de "pegarse el lote" en un portal. Si el libreto de Sinesio Delgado es, posiblemente, una de sus más felices creaciones, la partitura de Valverde es junto a la de La Gran Vía y Al agua patos del maestro Rubio, una de las joyas de la corona de todas las estrenadas en el memorable Teatro Felipe del Paseo del Prado. Unos couplets para el portero, un terceto cómico con marcha militar, una pantomima desarrolladísima instrumentalmente y una habanera de las que marcaron época, son las bazas a jugar por una baraja que bien mereciera su recuperación escénica.

Sobre la realización artística de estos cuatro títulos no nos demoraremos en demasía ya que, como siempre, Ópera Cómica de Madrid no nos defraudó y superó la excelencia con el caso de su inimitable primera tiple, la simpatiquísima Carolina Moncada que, además, canta como los ángeles. Igual de impecables cantando y cada día más queridos por el público son el primer cómico, Gerardo Bullón y el tenor Alejandro González. El resto del reparto lo completaron unos perfectamente cumplidores Anna Tonna, Gloria Mil, Javier González y David Sánchez. El acompañamiento al piano corrió a cargo de Sebastián Mariné quien, con su maestría y veteranía, superó sin ningún problema los jeroglíficos musicales de las arcaicas partes de apuntar de los cuatro títulos.

© Enrique Mejías García 2010

Zarzuela.net

Estreno de "Tango en el Café Tortoni"

2010-05-09T04:53:00.000-07:00

Recientemente Concerto XXI Producciones ha estrenado de la mano del Teatro Real de Madrid y su proyecto social, este maravillosos concierto-espectáculo.

El concierto tuvo lugar en la cárcel de Soto del Real, el 30 de Abril de 2010.

Numerosas reseñas han sido publicadas en diferentes medios.

EFE: 29 de Abril
El Teatro Real, a través de su Proyecto Social, ofrecerá este viernes a los internos de la cárcel de Soto del Real, Madrid V, el estreno del espectáculo de danza y música 'Tango en el Café Tortoni', en el que conviven desde el tango tradicional de Demare o Aieta al moderno de Piazzolla.
'Tango en el Café Tortoni' es una producción de Concerto XXI en la que los pianistas Ángel Huidobro y Jorge García Herranz sumergen al espectador en "una fantasía en la que las notas de música se tejen entre pasos de baile y proyecciones", según el Teatro Real.
Huidobro y García Herranz interpretan mano a mano un completo repertorio del tango moderno de Astor Piazzolla y lo mezclan con composiciones clásicas de Lucio Demare, Cátulo Castillo, Anselmo Aieta o Leopoldo Federico.
Se trata, pues, de un recorrido a través de la evolución del tango, ambientado en el mítico Café Tortoni de la Avenida de Mayo de la Ciudad de Buenos Aires, el más antiguo café de Argentina, con más de 150 años de historia.
Un lugar por donde han pasado grandes intelectuales y artistas del siglo pasado como Jorge Luis Borges, Carlos Gardel, Federico García Lorca, Alfonsina Storni, Luigi Pirandello, Ernesto Sábato o el propio Astor Piazzolla.
Los pianistas están acompañados en escena por los bailarines María Dolores Ibáñez e Igor Vladislavovich, protagonistas de una historia de amor y desengaño que despliegan las coreografías con virtuosismo y pasión.

Critica de Artistas para la Habana / La Confitería de zarzuela.net

2010-04-22T03:14:00.000-07:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí

Recientemente ha sido publicado en el portal Zarzuela.net una crítica sobre nuestro último programa en el Ciclo "Zarzuelas en el olvido"
Este programa tuvo lugar en el Centro Cultural Nicolás Salmerón el 15 de Abril de 2010.

Artistas para La Habana / La confitera
F. A. Barbieri - R. Mª. Liern / M. Pina Bohigas

Guerra a muerte
E. Arrieta - A. López de Ayala

Ópera Cómica de Madrid

El Madrid que en la temporada 1877-1878 acogiese el estreno de La confitera y Artistas para La Habana de Barbieri era un Madrid absolutamente diferente de aquel que en 1855 escuchase por primera vez Guerra a muerte de Arrieta. Supongamos a un respetable matrimonio de la época, como aquel Moret-Remisa pintado por Federico de Madrazo, admirándose de las ternuras de época de la partitura de Arrieta en su Teatro Circo de la Plaza del Rey. ¿Qué podrían haber pensado aquellos dos señores en su honorable vejez, cuando sus nietos regresasen silbando las melodías pegajosamente burguesas de La confitera, recién estrenada en el novísimo Teatro de la Comedia? Aquello podía sonarles tan extravagante como una ópera de Wagner y, de seguro, les reprenderían y mandarían callar añorando junto al piano un aire de Gaztambide o aquel dúo del segundo acto de Jugar con fuego.

Desde la Revolución Gloriosa de 1868 España tenía ganas de reír, necesitaba reír. La aparentemente tranquila Restauración borbónica anidaba en su pecho el germen de tragedias venideras y sólo con obras como la ultraligera y chispeante Artistas para La Habana se hacían las vidas más llevaderas a aquellas manadas de horteras, cursis, funcionarios y cesantes que representaban el bestiario de la Villa y Corte. Pero frente a ese aluvión de polcas, habaneras y couplets que las obras musicales de "a real la pieza" proponían, hubo un Madrid tan sólo veinte años antes donde el tiempo se detenía para Concepción Remisa o para la marquesa de Montelo, cuando la Ramirez y la Rivas cantaban el dúo de tiples de Guerra a muerte. La musa eternamente melancólica de Arrieta se aferraría a los corazones de una generación sentimental -no cursi- que, sencillamente, no podía sentirse representada por el estilo nuevo de Barbieri.

El acierto de Ópera Cómica de Madrid ha sido, en esta ocasión, codear a dos músicos de igual generación en espacios tan diferentes. La sorpresa ha sido que, frente al prejuicio que se podría tener con el compositor de Marina, todos hemos salido de la sala fuertemente impactados con Guerra a muerte y ya apenas nos acordábamos de los diamantes chicos del Barbieri golfo de los años setenta. Cuán injustas han sido la historia de la música y la estética con un maestro como Arrieta. Su técnica de primerísima categoría corrió siempre pareja de una inventiva melódica que, siendo eminentemente italianizante, resultó en todo momento personal y auténtica. Olvidemos la hipertrofiada e insustancial versión operística de Marina y regresemos a unas playas de Levante menos pretenciosas; que se esconda de nuevo Doña Leonor de Haro bajo su Dominó azul mientras Don José Sotillo nos invita a su Sarao si es que el dragón Jaramillo nos deja algo para cenar tras su Conjuro.

Gerardo Bullon en El amor y el almuerzo (Foto: Juan Fernando/Opera Comica de Madrid)Esta nueva oportunidad a Emilio Arrieta ha venido, eso sí, cortita de medios, con una adaptación sin coro debida al prácticamente nulo presupuesto que recibe la compañía por parte de las arcas municipales y del Ministerio de Cultura. Una auténtica lástima, aunque la obra, finalmente, ha sido resuelta con rotundo éxito por el equipo concertado por el apasionado piano de Roberto Balistreri. En los Barbieris chicos han triunfado, como tantas veces, el simpatiquísimo Gerardo Bullón y la soprano Amaya Fernández, de timbre no carente de morbidezza y brillantes agudos. La voz de ella ha resultado ideal en el consecutivo título de Arrieta, triunfando en el soberbio dúo junto a Begoña Agüero, nuevo fichaje que se ha movido como pez en el agua en un repertorio en el que, sin duda, tiene espacio para lucir sus eminentes cualidades. El tenor Alberto Herranz ha defendido su parte en la offenbachiana saltarella de La confitera y en Guerra a muerte ha encontrado espacio para el lucimiento en uno de los más intensos andantes de conjunto que recordamos en el género. Espacio aparte merece la voz vigorosa y bien timbrada de Airam de Acosta que, en un alarde de virtuosismo, ha cantado prácticamente seguidos cuatro números de lucimiento, incluyendo dos romanzas, un dúo delicioso junto a Begoña Agüero y el citado conjunto.

Publicado por © Enrique Mejías García 2010 en Zarzuela.net

La gallina ciega en Soto del Real

2010-02-17T18:01:00.000-08:00

UN TAL GAZTAMBIDE en Zarzuela.net

2010-01-03T11:46:00.000-08:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí

Un tal Gaztambide: El amor y el almuerzo / Un pleito
(Madrid, Centro Cultural Nicolás Salmerón. 3 de Enero de 2010)

Ignacio Jassa Haro

Un exíguo presupuesto, un local desangelado y de acústica poco propicia para el canto lírico, la ausencia de una caja escénica, de un adecuado equipo de iluminación y aun de telón, la imposibilidad de contar con orquesta y un sinfín de limitaciones que nos resistimos a seguir enumerando podrían haber convertido esta crítica en un trámite con el que dejar mera constancia de la recuperación de dos Gaztambides en el olvido. Ópera Cómica de Madrid ha hecho de nuevo de tripas corazón y a pesar de la "adversidad" ha sacado adelante con talento un espectáculo con el que volver a demostrar la categoría artística del compositor de Tudela.

Las dos piezas representadas, aunque no muy distantes en la fecha de composición (la primera data de 1856 y se estrenó en el Teatro del Circo, mientras que la segunda, de 1858, fue estrenada ya en el de la Zarzuela), tienen notables diferencias en cuanto al modo de integración de la música en la acción. Para el caso de El amor y el almuerzo, Luis de Olona fusila con su consabida habilidad el vodevil francés L'Omelette fantastique (1842, libro de Félix-Auguste Duvert y Louis Doyer con música original de autor desconocido) teniendo Gaztambide un cometido más marginal al poner ilustraciones musicales a un ingenioso texto de enredo trufado de excelentes chistes. La música del navarro es aquí fresca y espontánea y nos recuerda al Oudrid de Buenas noches señor don Simón o al Barbieri de los sainetes picarescos también montados por esta compañía.

Otra cosa es Un pleito, obra con un texto muy bien escrito, original de Francisco Camprodón, en el que se alcanza un mesurado equilibrio entre los componentes sentimental y cómico. Se trata de un auténtico acto de ópera cómica española, con números complejos en los que se ahonda en la personalidad de los protagonistas de la trama o con los que se hace avanzar la acción. Además, la música tiene esa particular cualidad lírica de Gaztambide que hizo que, como muy certeramente nos recuerda Francisco Matilla en sus elocuentes notas al programa, el mismísimo Barbieri lo llamara "el mejor de nosotros", en alusión al resto de compositores de su generación.

Para montar estos dos tesoros Matilla ha optado por un exhaustivo trabajo actoral, de los de la vieja escuela, que se ha saldado con unos impecables resultados. Una funcional escenografía (meros lienzos revestidos con elementos de atrezzo), un vestuario preciosista y lo que ha dado de sí el pobre equipo de iluminación de esta sala han puesto un fondo casi neutro a estas dos piezas que desde el primer compás (y el primer verso) han conseguido enganchar al respetable. El sexteto con piano liderado por Fernando Poblete (con una composición algo diferente a la del habitual Ensamble de Madrid) se supo implicar en la acción admirablemente, hasta el punto de situarse en el propio escenario y servir de pretexto para algún juego escénico en él desarrollado.

Refiriéndonos ya al reparto comenzaremos destacando sobremanera a Gerardo Bullón, intérprete de feliz vena cómica, tanto por su aportación al vodevil (donde encarna el rol principal de un auténtico carpanta, que estrenara en 1856 el gran Vicente Caltañazor) como en la operita de Camprodón (donde su hilarante criado asturiano tiene un menor cometido canoro). Supo decir sus partes cantadas con tal expresividad que sólo por esos resultados podemos dar por buena la iniciativa del "Taller de Zarzuela" de la que él ha salido. Carolina Moncada se encontró mucho más cómoda vocalmente como la Leonor de Un pleito, donde lució sus facultades y su delicadeza (no exenta del grado justo de picardía) en una cavatina, un dúo y un cuarteto; con eso no queremos quitarle méritos a su destacada intervención en la primera zarzuelita, para la cual tuvo que cambiar de registro actoral completamente, cual auténtica criada de Carabanchel.

La presencia de Luis Álvarez debe ser considerada como una colaboración especial con el "Taller de Zarzuela"; el gran maestro acometió dos personajes de igual nombre: Don Severo. En un caso se trata de un marido cuernudo que a su vez pone los cuernos a su esposa mientras que en el otro es un abogado filántropo sin hijos que decide prohijar a su sobrino también letrado. Su actuación desenvuelta pero comedida sirvió de espejo al resto de sus compañeros de reparto; sólo le reprocharemos el inseguro acento sevillano en Un pleito (¡y que conste que Luis –Alonso– sabe de acentos del sur...!) El tenor Alejandro González lidió con el rol de más dificultad (a la par que lucimiento vocal) de Un pleito, cantando con gusto su canción, muy ovacionada, y el resto de sus partes. Por último Laura Fernández tuvo a su cargo dos papeles secundarios vocalmente pero de cierta relevancia dramática, que supo afrontar con discreción.

Nuevo éxito de un montaje que tiene que trascender el ámbito de un mero centro cultural de barrio y moverse por otros circuitos. Y sin que se entienda como un desdoro para los miembros del conjunto instrumental sólo pediría que se intentara montar con orquesta pues la música de Gaztambide se lo merece. ¡Feliz año 2010 a todos!

© Ignacio Jassa Haro 2010
Zarzuela.net

Homenaje a Ruperto Chapí en el Centro Cultural Nicolás Salmerón

2009-12-11T09:04:00.000-08:00

Jueves 12 de Diciembre de 2009.
JDN.

La tarde de ayer disfrutamos de un espectáculo único en su género. Interpretado por una maravillosa Francesca Calero en el papel de Primorosa, en "La fragua de vulcano" y Remedios en "Pepe Gallardo", son zarzuelas olvidadas en los archivos que han sido rescatadas por ópera cómica y Concerto XXI en su "Taller de Zarzuela". Actuaron con ella en una inmejorable interpretación: Gerardo Bullón, Carolina Moncada, Luis Santamaría, Elier Muñoz, María Teresa Martinez y a modo de coro: David Romero y Jose Manuel Velasco.

LA FRAGUA DE VULCANO
Libro de M. Linares Rivas, Música de Ruperto Chapí

Reparto:
Marcial y Vulcano: Gerardo Bullón; Engracia: Carolina Moncada; Primorosa: Francesca Calero; Jacobo: Luis Santamaría; Rufino: Elier Muñoz; Mercedes: María Teresa Martinez.
A modo de coro: David Romero, Jose Manuel Velasco

PEPE GALLARDO
Libro de M. Perrin y F. Palacios, Música de Ruperto Chapí

Reparto:
Tito: Elier Muñoz; Remedios: Francesca Calero; Pepe: Luis Santamaría; Soledad y Manuela: Amaya Fernández; Camilo: Gerardo Bullón; Fermina: María Teresa Martinez; Concha: Carolina Moncada; Modesto: José Manuel Velasco; Juan: David Romero;
A modo de coro: David Romero y Jose Manuel Velasco.

Piano: Roberto Balistreri

De Concerto XXI Producciones

Fotos: Juan de Nevrezé

PEPE GALLARDO / LA FRAGUA DE VULCANO (CONCIERTO)

2009-12-10T11:44:00.000-08:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí

Homenaje a Ruperto Chapí en el centenario de su muerte

Pepe Gallardo (Guillermo Perrín - Miguel de Palacios)
La fragua de Vulcano (Manuel Linares Rivas)

Ópera Cómica de Madrid (Madrid, Centro Cultural Nicolás Salmerón, 10 de Diciembre de 2009)

Enrique Mejías García

Con un éxito indiscutible de público -rotundo y sincero como pocas veces hemos visto esta temporada- ha presentado Ópera Cómica de Madrid dos zarzuelas de Chapí en el olvido. Dos auténticas piedras preciosas que con una buena puesta en escena podrían convencer al más incrédulo de los melómanos.

¿Quién lo duda a estas alturas? El completísimo proyecto de Ópera Cómica para el Año Chapí llega a su final con dos títulos tan sugerentes como dispares; dos títulos más de una lista de catorce que, entendida como ciclo, nos ha permitido conocer y tantear al mejor Chapí chico (con la excepción de Los hijos del batallón). Los dos títulos hoy disfrutados suenan diferentes. Mientras que La fragua de Vulcano (1906) evidencia la lección de la dolorosa Tempranica de Giménez, Pepe Gallardo (1898) es hermano espiritual de Las bravías y La revoltosa. Chapí es el de siempre, aquel maestro de maestros zarzueleros que supo encumbrar al género nacido en un modesto café concierto de la calle de la Flor Baja a la categoría de auténtica ópera chica española.

No nos detendremos esta vez demasiado en alabar al ejemplar equipo congregado por Francisco Matilla y Fernando Poblete en torno a la idea de "El Taller de Zarzuela" de Ópera Cómica de Madrid, ya hemos dejado testimonio de ello en otras ocasiones de la temporada. Las claves son las mismas de siempre, las que nunca pueden fallar: ensayos y ante todo interés por servir estas recuperaciones en concierto como si de auténticos bocados suculentos se tratase. Esto es, no conformándose con más de lo mismo. Ejemplo de ello es el cast de voces que, en el capítulo femenino, ha sobrepasado de veras la excelencia.

Francesca Calero y Carolina Moncada son dos auténticas divas de zarzuela. Su dicción, su encantador timbre, su franca interpretación que rehúye de todo remilgo, hacen de ellas dos valores a tener muy en cuenta, esperemos, que en un futuro muy próximo. Junto a ellas ha cumplido con seductor carisma Amaya Fernández en sus breves intervenciones en Pepe Gallardo, así como el torrente de voz y presencia escénica que supone María Teresa Martínez. Entre ellos ha destacado Elier Muñoz, como siempre, simpático y solvente. Quizá en el ámbito de lo discreto deberíamos citar al tenor Luis Santamaría, con voz fatigada y poco squillante. Gerardo Bullón, David Romero y José Manuel Velasco han salido airosos de sus partes que poca o ninguna complicación han debido suponerles.

Una lunar que podríamos atisbar al concierto -y que, en cualquier caso, es responsabilidad del Centro Cultural Nicolás Salmerón- es la deplorable condición técnica con la que conservan el piano de su auditorio. Más que un piano desafinado o de timbre opaco es una pianola rescatada de un naufragio. Con ella el pianista concertador Roberto Balistreri ha hecho lo que ha podido y ha recibido buenos aplausos de su "paciente" público.

Las cosas en el Año Chapí van tocando a su fin. Felicidades, una vez más, Ópera Cómica de Madrid. ¡Hasta siempre, Don Ruperto!

© Enrique Mejías García 2009
Zarzuela.net

La noble tarea de reponer zarzuelas caídas en el olvido

2009-11-27T14:32:00.000-08:00

José Luis De La Rosa - Diario de Jerez 23/11/09

Un momento de la puesta en escena de 'La gallina ciega', el pasado sábado, en el Teatro Villamarta.

Zarzuela en dos actos de Manuel Fernández Caballero, en formato de cámara. Reparto: Carolina Moncada (O), Miguel Ángel Lobato (Serafín), Gerardo Bullón (Don Cleto), Airam de Acosta, (Venancio), Gerardo Bullón (Cleto), Iria Rajal (Circuncisión). Conjunto Instrumental Ensamble de Madrid. Director musical: Fernando Poblete. Director de escena: Francisco Matilla. Producción de Ópera Cómica de Madrid y Concerto XXI. Lugar: Teatro Villamarta de Jerez. Día: sábado, 21 de noviembre, 20 horas.

Difícil será -por no decir imposible- encontrar una grabación de La gallina ciega de Manuel Fernández Caballero si se está interesado en mantener un recuerdo sonoro de la zarzuela en dos actos que pudimos ver el pasado sábado en Villamarta, gracias a la noble y arriesgada tarea de Opera Cómica de Madrid, compañía que dirige Francisco Matilla, artista muy preocupado por recuperar títulos de zarzuela caídos en el olvido, que nos ha procurado la suerte de conocer esta obra que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 3 de octubre de 1873 y que gozó en su día de bastante popularidad, hasta el punto de que Pablo Sarasate realizó una arreglo para violín y piano (Op.21 núm. 2) de su hermosa habanera.

Hay que aclarar que el formato de cámara en el que se ofreció no es el más habitual, sin embargo, los resultados son francamente sorprendentes pues el Conjunto Instrumental Ensamble de Madrid, conformado por quinteto de cuerda y piano, bajo la tutela de Fernando Poblete, resolvió con maestría un arreglo muy idóneo con el que se disfruta plenamente la música del compositor murciano.

En cuanto a la interpretación de los cantantes-actores hay que señalar que proceden del Taller de Zarzuela de Ópera Cómica de Madrid, otra loable iniciativa para formar a numerosos cantantes jóvenes, ofreciéndoles la posibilidad de debutar este repertorio en escena o en concierto.

En esta ocasión las voces seleccionadas resultaron muy idóneas -tanto en lo musical como en lo teatral- para dar vida a los personajes de esta obra que toma el nombre por su enmarañada trama; como bien advierte Don Cleto en el segundo acto, poco antes del desenlace. Destacable la desenvoltura y solvente emisión de la protagonista femenina, la soprano Carolina Moncada, la versatilidad y la bis cómica del tenor Miguel Ángel Lobato, la credibilidad del rol de Don Cleto que consiguió Gerardo Bullón, buen cantante aunque con algunos problemas en los agudos, las buenas cualidades de cantante bufo del barítono Airam de Acosta y la corrección de Iria Rajal en su escuetas intervenciones.

Se puede decir que esta producción de La gallina ciega logra holgadamente su objetivo de divertir y hacer pasar un rato agradable al público con la dignidad y formalidad que merece nuestro género musical.

---

Texto recogido del diario de Jerez digital:

Crítica Veranos de la Villa en Audio Clásica

2009-11-16T05:43:00.000-08:00

Esimados amigos, apunto una nueva crítica en la revista audio clásica, publicada en el número 150 de esta revista.

Gracias por vuestra colaboración, y en especial a Ignacio Jassa Haro.

Sello discográfico

2009-10-31T11:01:00.000-07:00

Concerto XXI Producciones ha creado su propio sello discográfico "Concerto XXI Records" con el que pretende cubrir un espacio en el circuito musical discográfico.

Sus próximos lanzamientos mediante este sello serán los volúmenes 9, 10 y 11 de sus selecciones originales de zarzuela para sexteto con piano. Intérprete Ensamble de Madrid. Y el lanzamiento de "AMA SUA", primer disco del conjunto "Inesperado", dentro de una nueva aventura en la música POP actual.

Nuevo Ciclo de Zarzuela en formato de cámara

2009-10-31T10:58:00.000-07:00

Concerto XXI Producciones y Ópera Cómica de Madrid, están preparando para la temporada 2010, un ciclo de conciertos con motivo de las celebraciones del 50 aniversario de la muerte de José Pádilla, el centenario de la muerte de Joaquín Valverde y el centenario del estreno de la Corte de Faraón de Vicente Lleó.

La Gallina Ciega en el Teatro Villamarta de Jerez

2009-10-31T10:53:00.000-07:00

El próximo 21 de Novimbre a las 20.00 h. Concerto XXI Producciones presentará junto a la compañia Ópera Cómica de Madrid la producción "Zarzuela en formato de cámara" LA GALLINA CIEGA.

Conjunto instrumental, Ensamble de Madrid y el "Taller de Zarzuela" de Ópera Cómica de Madrid.

Sexto concierto Homenaje a Ruperto Chapí

2009-10-31T10:28:00.000-07:00

El próximo 26 de noviembre, a las 19.30 h. ENTRADA LIBRE, el Sexteto "Ensamble de Madrid", ofrece en el Centro Cultural Nicolas Salmeron , un concierto con sus selecciones de zarzuelas originales para quinteto de Cuerdas con piano.

PROGRAMA

EL CABO PRIMERO M. FERNÁNDEZ CABALLERO

EL MAL DE AMORES JOSÉ SERRANO

LOS BORRACHOS G. GIMÉNEZ

EL ARTE DE SER BONITA G. GIMÉNEZ Y A. VIVES

LUISA FERNANDA F. MORENO TORROBA

COMENTARIOS A LAS OBRAS

LOS BORRACHOS
Zarzuela en cuatro actos. Música de G. Jiménez, libro de S. y J. Álvarez Quintero. Estrenada el 3 de marzo de 1899 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

EL MAL DE AMORES
Zarzuela en I acto. Música de José Serrano, libro de S. y J. Álvarez Quintero. Estrenada el 28 de enero de 1905 en el Teatro Apolo de Madrid

EL CABO PRIMERO
Zarzuela cómica en un acto. Música de M. Fernández Caballero, libro de Carlos Arniches y Celso Lucio. Estrenada el 24 de mayo de 1895 en el Teatro Apolo de Madrid.

EL ARTE DE SER BONITA
Zarzuela, pasaje lírico, en un acto. Música de G. Jiménez en colaboración con A. Vives y A. Paso. Estrenada el 22 de abril 1905.en el Teatro Apolo de Madrid.

LUISA FERNANDA
Comedia lírica en tres actos. Música de F. Moreno Torroba, libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw. Estrenada el 26 de marzo de 1932 en el Teatro Calderón de Madrid

Quinto concierto homenaje a Ruperto Chapí

2009-10-31T10:21:00.000-07:00

El próximo 12 de noviembre, en el Centro Cultural nicolás Saalmerón, "El taller de zarzuela" de Ópera Cómica de Madrid, presentará su quinto concierto con obras del maestro Chapí.

PROGRAMA:
EL BAJO DE ARRIBA
Libro de Emilio Sánchez Pastor, música de Ruperto Chapí

Reparto:
Pascuala: Ana María Hidalgo; Antonio: Cesar San Martín; Lola: Amaya Fernández; Antolino: Gerardo Bullón

EL GATITO NEGRO
Libro de López Silva y Fernández Shaw, música de Ruperto Chapí

Reparto:
Julia: Ana María Hidalgo; Alfredo: Cesar San Martín; Lola: Amaya Fernández; Trúpita: Gerardo Bullón
Flavio: Alejandro González; Polonio: José Manuel Velasco; Herminio: David Romero

LOS VETERANOS
Libro de Manuel Labra, música de Ruperto Chapí

Reparto:
Casilda: Ana María Hidalgo; Baldomero: Cesar San Martín; María: Amaya Fernández; Luis: Alejandro González; Veterano 1º: David Romero; Veterano 2º: José Manuel Velasco.

PIANISTA CONCERTADOR: ROBERTO BALISTRERI

COMENTARIOS A LAS OBRAS

EL BAJO DE ARRIBA

Angelino, cantante en franco declive que se aloja en una fonda de provincias, espera la llegada a la ciudad de su esposa Pascuala, mujer de carácter celoso e interesado. Junto a él se hospeda Lola, dama de incógnito que pretende averiguar las infidelidades de su marido Antonio, también huésped del establecimiento, que ha trabado una cierta amistad con Angelino.

Lola, enmascarada, pues ha seguido sin ser vista a su esposo hasta un baile de disfraces, se introduce por error en la habitación del cantante, al que termina explicando sus circunstancias. La llegada de Antonio, que no reconoce a su mujer y la posterior de Pascuala, complica la situación hasta lo inverosímil.

Finalmente la intervención afortunada de los mozos de la hospedería conduce a un final feliz.

EL GATITO NEGRO

Julia y Lola, hermanas de carácteres totalmente opuestos, han regañado con sus novios, Alfredo y Flavio, ante el disgusto de su madre Doña Clotilde que ve alejarse un prometedor futuro.

Aparece Trupita, carcamal cesante con ínfulas de seductor, que pretende a Refugio, vecina de rompe y rasga, casada con Pacorro, verdadero terror del barrio, del que sospecha ser engañada con una desconocida.

Merenguito, amigo de Trupita, que a su vez pretende a Doña Clotilde, anima a este a que acompañe a Lola y Julia a un baile de Carnaval para que las muchachas se reconcilien con sus pretendientes. A este baile también asistirá Pacorro, por lo que Refugio convence a Trupita para que acuda a él y espíe la conducta de su marido. Merenguito proporciona a Trupita un disfraz de gato con su correspondiente cola que será causa de no pocos sinsabores.

En el baile, tras varios incidentes, las jóvenes abandonan al desconsolado Trupita, que al regresar a casa para dar cuenta a Refugio del comportamiento infiel de su marido, resulta fatalmente atrapado del apéndice de su disfraz, por un intempestivo portazo.

Cuando Pacorro acompañado de un sereno regresa a su domicilio y encuentra a Trupita en tan embarazosa situación se dispone a hacerle picadillo, lo que al fin es impedido por la intervención del vecindario, entre la rechifla general suscitada por la presencia del “gatito negro”.

LOS VETERANOS

Luis hijo de Antero, respetable tendero, ha roto sus relaciones con María, sobrina de Dionisio, huelguista profesional dado al socialismo de boquilla.

Un malentendido a causa de las diferencias sociales, promovido por Pascual, portero aprovechado, que espera recibir una comisión de Antero que preferiría para su hijo otra futura esposa, ha sido el motivo de la ruptura.

Baldomero, veterano de la época de Prim y su mujer Eufrasia quieren a María como a una hija, y tratan de mediar en el conflicto.

La llegada de una sorprendente carta procedente de México en la que se afirma que María se ha convertido en una rica heredera, cambia por completo la situación, pues Dionisio al verse millonario abandona inmediatamente sus principios proletarios considerando, ante el furor de Antero, que su sobrina se merece algo más que el hijo de un comerciante.

Finalmente, el correveidile Pascual presionado por Baldomero, declara que la herencia es una invención, por lo que Antero y Dionisio puestos en evidencia tras su “vuelta de tortilla”, acceden a la boda de los jóvenes.

ANTOLOGÍA DE CHAPÍ en Zarzuela.net

2009-07-14T11:42:00.000-07:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí

Veranos de la Villa 2009
Antología de Chapí
Ópera Cómica de Madrid (Jardines de Sabatini, 14 de julio de 2009)

Enrique Mejías García

Si tuviéramos que destacar un acontecimiento escénico de este Año Chapí 2009, para el que les escribe sería éste, sin lugar a dudas. De nuevo, las huestes de Ópera Cómica de Madrid han ocupado un lugar señaladísimo en la programación de los Veranos de la Villa recordándonos que no sólo de Verbenas de la Paloma vive el hombre. La propuesta de este año ha sido más arriesgada que nunca: una antología de zarzuela, dedicada a Chapí, donde sólo eran popularmente conocidos seis de los diecisiete números cantados.
Con dos titánicas antologías tan recientes como ¡Una noche de zarzuela...! en Jovellanos o el ¡Viva Madrid! de los Teatros del Canal desconocemos el tirón comercial que una antología chapiniana como ésta haya podido tener. La verdad -y si les soy sincero- no me importa mucho: no creo que ése sea un asunto de importancia para valorar este espectáculo inigualable, ¡sino todo lo contrario! Flaco favor a la memoria del compositor villenense hubiese sido representar, una vez más, La revoltosa acompañada de un infumable homenaje falseado made in Amengual. Está claro que Ópera Cómica de Madrid no se conforma con eso; siempre se exige más y siempre nos ofrece más.

Antología de Chapí es un espectáculo de presupuesto sopesado, que ha sabido invertir en investigación, en ensayos con los cantantes y orquesta, en un trabajo pulidísimo de los movimientos escénicos y de la iluminación. Un espectáculo -y perdonen la cursilería- tan pensado con la cabeza como con el corazón, o mejor dicho, las cabezas y los corazones de Francisco Matilla (director de escena), Fernando Poblete (productor ejecutivo) y Cristóbal Soler (director musical), que nos consta echaron buenas horas indagando en los archivos de la SGAE diseñando y moldeando una antología que sólo podemos definir como redonda. El trabajo del Taller de Ópera Cómica de Madrid durante todo este año en Conde Duque ha sido un primer paso, esta Antología de Chapí un segundo… ¿será la recuperación escénica de algún título o una grabación discográfica o en DVD el tercero? ¡Así lo esperamos!

Entre los artistas participantes hemos encontrados caras conocidas del Taller, como la estupenda Ana María Hidalgo y la soberbia Saioa Hernández (¡cómo cantó el dúo de Mujer y reina!). Entre ellos, Sergio Escobar, solvente tenor para la jota de La bruja o las seguidillas de Los majos de plante, Gerardo Bullón, magnífico caricato en el cuarteto de El milagro de la Virgen o el dúo de El barquillero junto a Francisco Sánchez. Para el final dejamos a esa delicada estrella que es Francesca Calero, una tiple de las que sólo con salir a escena nos deja en suspendido silencio. Su entrada en la romanza de La flor de Lys acongoja y su canto llega directo a la fibra más sensible del auditorio. Su intervención en el dúo de amor de El cortejo de la Irene junto al veterano Juan Tomás Martínez (que, por cierto, demostró que el que tuvo retuvo), resultó intachable… ¿cuándo la veremos cantando en la Zarzuela? ¿Y a Saioa Hernández…?

La orquesta Ensamble Instrumental de Madrid sonó de manera correcta, bien equilibrada en su amplificación, con los problemas que ésta siempre conlleva. Cristóbal Soler supo perfectamente qué color y empuje dar a cada número y acertó de pleno. El Coro y el Ballet Ópera Cómica de Madrid cantaron y se movieron con discreción y elegancia (un aplauso sincero para las coreografías clásicas y bien pensadas de Carolina Gómez). La iluminación diseñada por Pedro Pablo Melendo resultó clave para hacer efectiva una antología como ésta al aire libre, bravo por él.

© Enrique Mejías García 2009
Zarzuela.net

LOS HIJOS DEL BATALLÓN (CONCIERTO IV) – 5-VI-2009 en Zarzuela.net

2009-06-05T11:40:00.000-07:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí

Cuarto concierto del centenario de Chapí
Los hijos del batallón
Ruperto Chapí - Carlos Fernández Shaw
Ópera Cómica de Madrid (Madrid, Auditorio Conde Duque, 5 de Junio de 2009)

Enrique Mejías García

Los hijos del batallón es un Chapí diferente, sorprendente y original. Un Chapí que, ante todo, suena a Chapí y no pretende emular otro modelo que no sea el suyo propio, el de la zarzuela grande fin de siècle que pocos, muy pocos, por entonces se podían permitir el lujo de cultivar. En torno a Los hijos del batallón, estrenada en febrero de 1898, revolotean títulos tan dispares como La revoltosa, El fonógrafo ambulante o la mismísima Curro Vargas, estrenada pocos meses después. Como todas ellas, Los hijos del batallón es un producto lírico tan espontáneo como pulido, al que quizá sólo se le pueda achacar un exceso de sonoridades menores belicosas y un clima exuberantemente inflamado y patético desde el comienzo al final de la obra. No estamos ante un título recuperable escénicamente, pero no podemos por menos que aplaudir su elección por parte de Ópera Cómica de Madrid ya que ha sido, precisamente, este formato de concierto el idóneo para tantear un Chapí "titán" que, como siempre, fascina por su capacidad de innovación de la escena y su inimitable sistema de declamado lírico moldeado de acuerdo a las peculiaridades tímbricas y rítmicas del castellano.

Toda una sorpresa, por tanto, para festejar el ecuador del ciclo que la compañía de Francisco Matilla dedica este Año Chapí en Conde Duque al xiquet de Villena y de la que ya hemos dado debida cuenta en otra reseña anterior. Como en las otras ocasiones el nivel artístico ha sido excelente y el estudio y ensayo de la obra inmejorable, ¿qué más se puede pedir…? Pues que -con la ayuda del tiempo- alguna de estas joyitas (El cortejo de la Irene, Aquí hase farta un hombre…) podamos admirarla de manera escénica.
El equipo de jóvenes cantantes de los que se han rodeado en estos talleres lo merece. Para esta comprometida partitura que es Los hijos del batallón han contado con una voz por nosotros ya conocida como es la de la encantadora Amanda Serna, que bordó a la perfección su rol de cantinera. Sin embargo fue la mezzo Saioa Hernández, a quien recordábamos con cariño desde Los descamisados de 2007, quien sobrecogió al auditorio con sus monólogos líricos preñados de una intensidad dramática que anticipa la de Margarita la tornera. Su virtuosa voz fue una espada que pudo contra todo grave y agudo, de registros muy unificados y de color y dicción envidiables. Esperamos que se la tenga muy en consideración a partir de ahora y podamos verla sobre las tablas de teatros muy principales. Junto a ellas fue también muy aplaudido el "batallón" de voces masculinas y especialmente la de Víctor del Castillo como realista Lantenac. Por el contrario, el tenor César de Frutos no tuvo un buen día y decidió no cantar su monólogo del tercer acto, quizá el único momento romántico de toda la obra. Oliver Díaz concertó magníficamente desde su piano-orquesta a la compañía y a un Coro Ópera Cómica de Madrid implicado y pendiente en todo momento por transmitir cristalinamente el sentido de los cantables.

© Enrique Mejías García 2009
Zarzuela.net

Ciclo de Zarzuelas en el olvido: Ruperto Chapi 1909 2009

2009-04-25T07:52:00.000-07:00

Homenaje a
Ruperto Chapí
en el centenario
de su muerte

I.
La sobresalienta
(J. Benavente)
El cortejo de la Irene
(C. Fernández Shaw)

II.
Nocturno
(E. Fernández Campano)
La calandria
(M. Ramos Carrión y V. Aza)
Guardia de honor
(E. Sellés)

III.
Aquí hase farta un hombre
(Hnos. de la Cueva)
El moro Muza
(F. Jacques)
Los golfos
(E. Sánchez Pastor)

Ruperto Chapí
(1851-1909)

Ópera Cómica de Madrid

Madrid, Auditorio Conde Duque
23 de enero, 27 de febrero
y 27 de marzo de 2009

Enrique Mejías García

Nuestro compañero Ignacio Jassa ya anunció hace meses en este portal la que iba a ser una de las citas inexcusables de este Año Chapí 2009: un ciclo de zarzuelas en el olvido que en el Centro Cultural Conde Duque iba a realizar Ópera Cómica de Madrid con la recuperación en su versión concertante de catorce zarzuelas inéditas del xiquet de Villena. La expectación levantada por la noticia era lógica: en apenas un año el público de Madrid iba a poder disfrutar de más zarzuelas juntas de las que hasta hoy ya conocía del maestro por su grabación sonora o por su regular puesta en escena (que por ahora son once considerando entre ellas a Margarita la tornera).

Las ganas por disfrutar de la mejor música española no han sido defraudadas por el equipo dirigido por Francisco Matilla (¿hace falta decirlo a estas alturas?) Dentro del proyecto de su Taller de Zarzuela, Ópera Cómica ha vuelto a demostrar cómo se deben hacer las cosas para que salgan chipén: imaginación, pasión, excelencia. No es fácil engañar a un público que cada vez aguanta menos el "gato por liebre" en esto de la zarzuela y que aplaude a rabiar sólo cuando las cosas se sirven bien. Las ocho zarzuelas que hemos escuchado en Conde Duque -no cabe lugar a dudas- las consideramos tanto un homenaje a Chapí, como al género y a quienes lo amamos. Éste es el camino en la exploración de repertorios y estilos, un primer paso hacia la decidida puesta en escena como ocurrió con la celebrada Gallina ciega de estas navidades pasadas.

El nivel artístico de los conciertos ha sido considerablemente notable, con voces jóvenes, profesionales indiscutibles, y que demostraban interés en todo momento por la comprensión del texto y una manera de "decir" el género chico natural cuando se requería, e intensamente lírica cuando era el caso. En este sentido debemos felicitar a Matilla, director artístico y, cómo no, a Fernando Poblete como coordinador artístico de los eventos.

Entre los jóvenes cantantes que han participado en el proyecto no podríamos mencionar a unos y acallar el nombre de otros, así que por justicia les nombraremos a todos, acompañando a nuestras líneas el más sincero de los aplausos: Ana María Hidalgo, César San Martín, Lucía Escribano, Gerardo Bullón, Airam de Acosta, José Manuel Velasco, Sergio Escobar, Adela López, Elier Muñoz, Itxaso Moriones, Amaya Fernández, Carolina Moncada y Miguel Ángel Lobato. Esperamos verles muy pronto derrochando simpatía, juventud y buen hacer en un escenario y lidiando con un par de estas obritas escenificadas ¿qué le parece Sr. Matilla? Sobre los pianistas que se encargaron de la siempre peliaguada parte de acompañar, cabe señalarse por parte de los tres -Gianpaolo Vadurro, Ángel Huidobro y Roberto Balistreri- el innegable acabado técnico en sus lecturas de unas partituras no siempre fáciles de solucionar. En el caso del tercero de ellos, además, se contó con un plus de desenvoltura y gracejo siempre muy de agradecer -como de hecho se hizo- por el respetable.

En relación a las obras cantadas habría muchísimo que decir, aunque no cansaremos al amigo lector derrochando adjetivos por aquí y allá A estas alturas todos sabemos cómo suena y cuál es el secreto del compositor de El tambor de granaderos: el dominio total y absoluto de las tablas con música, del doliente dúo o el chispeante conjunto; el dios Apolo de la corrala en la desbordante de sal Los golfos (1896), y el Barrabás malintencionado de los salones aristocráticos para la finísima opereta satírica de Guardia de honor (1905). Llamó mucho la atención la tardía Aquí hase farta un hombre (1909), con un Chapí afín a la fórmula de andalucismo mágico de José Serrano, o El cortejo de la Irene (1896), un aguafuerte majista de melodías inolvidables. También fueron muy del agrado del respetable las ligeritas y puramente cómicas Nocturno (1890), La calandria (1880) y El moro Muza (1894), mientras que La Sobresalienta (1905) nos situó ante un Chapí conciso en el trazo y de inspiración tan noble como deliciosa.

La siguiente cita en este ciclo de "Chapís en el Olvido", tendrá lugar el 5 de junio ¡y todavía nos quedan cincuenta días!

© Enrique Mejías García 2009

HOMENAJE A RUPERTO CHAPÍ (Conciertos I, II y III) en zarzuela.net

2009-03-27T11:37:00.000-07:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí

Homenaje a Ruperto Chapí en el centenario de su muerte

I.
La sobresalienta (J. Benavente)
El cortejo de la Irene (C. Fernández Shaw)

II.
Nocturno (E. Fernández Campano)
La calandria (M. Ramos Carrión y V. Aza)
Guardia de honor (E. Sellés)

III.
Aquí hase farta un hombre (Hnos. de la Cueva)
El moro Muza (F. Jacques)
Los golfos (E. Sánchez Pastor)

Ópera Cómica de Madrid

Madrid, Auditorio Conde Duque, 23 de enero, 27 de febrero y 27 de marzo de 2009

Enrique Mejías García

Nuestro compañero Ignacio Jassa ya anunció hace meses en este portal la que iba a ser una de las citas inexcusables de este Año Chapí 2009: un ciclo de zarzuelas en el olvido que en el Centro Cultural Conde Duque iba a realizar Ópera Cómica de Madrid con la recuperación en su versión concertante de catorce zarzuelas inéditas del xiquet de Villena. La expectación levantada por la noticia era lógica: en apenas un año el público de Madrid iba a poder disfrutar de más zarzuelas juntas de las que hasta hoy ya conocía del maestro por su grabación sonora o por su regular puesta en escena (que por ahora son once… considerando entre ellas a Margarita la tornera).

Las ganas por disfrutar de la mejor música española no han sido defraudadas por el equipo dirigido por Francisco Matilla (¿hace falta decirlo a estas alturas?) Dentro del proyecto de su Taller de Zarzuela, Ópera Cómica ha vuelto a demostrar cómo se deben hacer las cosas para que salgan chipén: imaginación, pasión, excelencia. No es fácil engañar a un público que cada vez aguanta menos el "gato por liebre" en esto de la zarzuela y que aplaude a rabiar sólo cuando las cosas se sirven bien. Las ocho zarzuelas que hemos escuchado en Conde Duque -no cabe lugar a dudas- las consideramos tanto un homenaje a Chapí, como al género y a quienes lo amamos. Éste es el camino en la exploración de repertorios y estilos, un primer paso hacia la decidida puesta en escena como ocurrió con la celebrada Gallina ciega de estas navidades pasadas.

El nivel artístico de los conciertos ha sido considerablemente notable, con voces jóvenes, profesionales indiscutibles, y que demostraban interés en todo momento por la comprensión del texto y una manera de "decir" el género chico natural cuando se requería, e intensamente lírica cuando era el caso. En este sentido debemos felicitar a Matilla, director artístico y, cómo no, a Fernando Poblete como coordinador artístico de los eventos.

Entre los jóvenes cantantes que han participado en el proyecto no podríamos mencionar a unos y acallar el nombre de otros, así que por justicia les nombraremos a todos, acompañando a nuestras líneas el más sincero de los aplausos: Ana María Hidalgo, César San Martín, Lucía Escribano, Gerardo Bullón, Airam de Acosta, José Manuel Velasco, Sergio Escobar, Adela López, Elier Muñoz, Itxaso Moriones, Amaya Fernández, Carolina Moncada y Miguel Ángel Lobato. Esperamos verles muy pronto derrochando simpatía, juventud y buen hacer en un escenario y lidiando con un par de estas obritas escenificadas… ¿qué le parece Sr. Matilla? Sobre los pianistas que se encargaron de la siempre peliaguada parte de acompañar, cabe señalarse por parte de los tres -Gianpaolo Vadurro, Ángel Huidobro y Roberto Balistreri- el innegable acabado técnico en sus lecturas de unas partituras no siempre fáciles de solucionar. En el caso del tercero de ellos, además, se contó con un plus de desenvoltura y gracejo siempre muy de agradecer -como de hecho se hizo- por el respetable.

En relación a las obras cantadas habría muchísimo que decir, aunque no cansaremos al amigo lector derrochando adjetivos por aquí y allá… A estas alturas todos sabemos cómo suena y cuál es el secreto del compositor de El tambor de granaderos: el dominio total y absoluto de las tablas con música, del doliente dúo o el chispeante conjunto; el dios Apolo de la corrala en la desbordante de sal Los golfos (1896), y el Barrabás malintencionado de los salones aristocráticos para la finísima opereta satírica de Guardia de honor (1905). Llamó mucho la atención la tardía Aquí hase farta un hombre (1909), con un Chapí afín a la fórmula de andalucismo mágico de José Serrano, o El cortejo de la Irene (1896), un aguafuerte majista de melodías inolvidables. También fueron muy del agrado del respetable las ligeritas y puramente cómicas Nocturno (1890), La calandria (1880) y El moro Muza (1894), mientras que La Sobresalienta (1905) nos situó ante un Chapí conciso en el trazo y de inspiración tan noble como deliciosa.

La siguiente cita en este ciclo de "Chapís en el Olvido", tendrá lugar el 5 de junio… ¡y todavía nos quedan cincuenta días!

© Enrique Mejías García 2009
Zarzuela.net

La Gallina Ciega - Zarzuela en formato de cámara

2009-02-08T13:30:00.001-08:00

En 1997, Opera Cómica de Madrid, y Concerto XXI en su habitual línea de programación, quiso rescatar del olvido tres obras: "El niño", "Los dos ciegos" y "El hombre es débil", bajo el título "Tres sainetes picarescos" reuniendo obras que por su formato, temática y origen componían un tríptico singular, muestra de otros muchos similares que constituyen un apartado tan importante como desconocido en la historia de nuestro teatro lírico.

El éxito alcanzado por esta producción nos llevó a programar el aplaudido espectáculo, "Dos enredos domésticos" ("El conjuro" y "Buenas noches Señor Don Simón") obras que como las anteriores compartieron fama con la llamada "zarzuela grande" y alcanzaron notoriedad antes de la consolidación definitiva del "teatro por horas" en las postrimerías del siglo XIX.

Esta vez Opera Cómica de Madrid y Concerto XXI , pone en escena bajo el mismo formato, que podríamos denominar "zarzuela de cámara" LA GALLINA CIEGA de Manuel Fernández Caballero, obra que gozó de gran predicamento en los años sucesivos a su estreno, y que hoy presentamos con la confianza de su excelente partitura y su divertido argumento, resulten igualmente atractivos al público actual.

Con esta producción Opera Cómica de Madrid y Concerto XXI presenta su TALLER DE ZARZUELA, que formaliza el interés mostrado por la compañía desde su creación, en dar a conocer nuevos valores a través de la realización de un trabajo riguroso.

Programa: La Gallina Ciega - Auditorio Conde Duque de Madrid 30 Dic. y 9 Ene. 2008-2009

2009-02-08T13:07:00.000-08:00

Programas Homenaje a Ruperto Chapí 2009

2009-02-08T13:01:00.001-08:00

Homenaje a Ruperto Chapí en el Centenario de su muerte

LUGAR: : AUDITORIO DE CONDE DUQUE DE MADRID

INTERPRETE:"El Taller de Opera Cómica de Madrid y Concerto XXI"

(Todos las obras del ciclo , se interpretaran en versión de concierto con solistas, coro y piano conductor)

PROGRAMA 1

(SOLISTAS, Y CORO)

viernes 23 de enero de 2009

EL CORTEJO DE LA IRENE

LA SOBRESALIENTA

PROGRAMA 2

(SOLISTAS)

viernes 27 de febrero de 2009

GUARDIA DE HONOR

NOCTURNO

LA CALANDRIA

PROGRAMA 3

(SOLISTAS)

viernes 27 de marzo de 2009

LOS GOLFOS

EL MORO MUZA

AQUÍ HASE FARTA UN HOMBRE

PROGRAMA 4

(GRAN CORO Y SOLISTAS)

viernes 5 de junio de 2009

LOS HIJOS DEL BATALLON

PROGRAMA 5

(SOLISTAS)

viernes 27 de noviembre de 2009

EL BAJO DE ARRIBA

EL GATITO NEGRO

LOS VETERANOS

PROGRAMA 6

(SOLISTAS Y CORO)

viernes 11 de diciembre de 2009

LA FRAGUA DE VOLCANO

PEPE GALLARDO

CICLO: ZAZUELAS EN FORMATO DE CAMARA

"SELECCIONES ORIGINALES DE ZARZUELAS PARA SEXTETO CON PIANO"

LUGAR: : AUDITORIO DE CONDE DUQUE DE MADRID

INTERPRETE:

ENSAMBLE DE MADRID

PROGRAMA 1

(Homenaje a Ruperto Chapí, en el centenario de su muerte)

viernes 24 de abril de 2009

MÚSICA CLÁSICA Selección

LA CORTE DE GRANADA

Fantasía morisca

"A Granada" Introducción

Arreglo: J. F. Pacheco

"Meditación"

Arreglo: J. F. Pacheco

"Serena Morisca

Arreglo: Juan Reynoso

RECUERDO A GAZTAMBIDE

Gran Pot-pourrí-Fantasía

(Sobre motivos de sus mejores obras)

LA TEMPESTAD Selección

LA REVOLTOSA Selección

PROGRAMA 2

viernes 22 de mayo de 2009

J. GAZTAMBIDE - El JURAMENTO

G.JIMÉNEZ/A.VIVES - EL HÚSAR DE LA GUARDIA

M. FERNÁNDEZ CABALLERO - CHATEAU MARGAUX

JOSE SERRANO - EL CARRO DEL SOL

F..MORENO TORROBA - XUANON

PROGRAMA 3

viernes 23 de octubre de 2009

M. FERNÁNDEZ CABALLERO - EL CABO PRIMERO

G.GIMÉNEZ - LOS BORRACHOS

JOSÉ SERRANO - EL MAL DE AMORES

AMADEO VIVES - LA GENERALA

G.GIMÉNEZ/A.VIVES - EL ARTE DE SER BONITA

Currículum Ensamble de Madrid

2009-02-08T12:52:00.001-08:00

Fundado por Fernando Poblete en el año 1985, desde ese momento, el sexteto con piano, ENSAMBLE DE MADRID, ocupa un destacado lugar dentro de la Música de cámara. La crítica mas exigente ha coincidido en sus elogios a la originalidad y madurez interpretativa de este importante grupo.

El ENSAMBLE DE MADRID ha realizado innumerables programas para televisión y Radio Nacional de España. Sus conciertos, ricos en contenido, su interpretación estricta e imaginativa y su aportación de novedades a un mercado caracterizado por la rutina, han hecho a este grupo uno de los más solicitados y apetecibles del mundo musical.

Han actuado en las principales salas, festivales y ciudades de España. Además de colaborar permanentemente con instituciones tales como: Ministerio de Cultura, CDMC, Ayuntamiento de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Teatro Real, Fundación Juan March, Jacinto e Inocencio Guerrero, Auditorio de Conde Duque, Auditorios y Teatros de España.. En las ediciones 2001 / 2002 del Festival Internacional de Música y Danza de Granada , Veranos de la Villa de Madrid, Jardines de Sabatini 2007, ofrecieron la selección original de zarzuelas en formato de cámara y Tres Sainetes Picarescos de A. Barbieri, obteniendo un clamoroso éxito.

Durante toda su trayectoria el ENSAMBLE DE MADRID, se ha destacado en la música de cámara española por su constante búsqueda de nuevos horizontes en el campo musical. Grandes son sus logros al rescatar para los escenarios, partituras de gran valor, injustamente relegadas al olvido, tanto de autores clásicos universales, como de grandes músicos españoles. En este aspecto, unido a la gran calidad de sus interpretaciones, hacen del ENSAMBLE DE MADRID uno de los grupos españoles de mayor relieve y proyección en nuestro panorama musical, y uno de los más solicitados y asiduos en las grandes salas de concierto de España.

En junio de 2005 el ENSAMBLE DE MADRID cumplió sus primeros veinte años de actividad ininterrumpida.

Discografía:

Discos compactos. que actualmente se encuentra en el mercado discográfico de España.

Jacinto Guerrero y el sexteto de Salón

Fundación Autor y Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero

Zarzuela en pequeño formato, selecciones originales para sexteto con piano

Festival Internacional de Música y Danza de Granada

RTVE Música

Selecciones originales para sexteto con piano Vol. 1, Vol. 2, Vol. 3, Vol. 4

Colección en Volúmenes

Concerto XXI y Banco de Sonido

Permanentemente invitados por países de Iberoamérica en calidad de embajadores culturales de España, viajan ofreciendo en sus conciertos repertorio solo de música española poco habitual.

Integrantes

Roberto Mendoza, primer violín, Esperanza Velasco, segundo violín, Santiago Kuschevatzky, viola,

Paul Friedhoff, violoncello, Fernando Poblete, C. Bajo Angel Huidobro, Piano

Coordinador Artístico: Fernando Poblete

LA GALLINA CIEGA en zarzuela.net

2009-01-09T11:33:00.000-08:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí
To see the original english content on zarzuela.net click here

Música de Manuel Fdez. Caballero
Libro de Miguel Ramos Carrión

Auditorio Conde Duque (Madrid, 9 de Enero de 2009)

Ignacio Jassa Haro

En ocasiones sentimos pudor por dedicar a Ópera Cómica de Madrid tantos contenidos de nuestro portal, pues a simple vista puede parecer que sus intereses y los nuestros sean comunes y que no resultemos, por tanto, imparciales al emitir nuestro juicio sobre su trabajo. Y en cierto modo hay que reconocer que así es: Ellos defienden un modelo de "explotación" del género que hace convivir el legítimo ánimo de lucro de cualquier compañía (a veces comprometido por el alto riesgo de sus apuestas) con el respeto a los autores originales y al público actual, mediante interpretaciones y producciones preparadas con rigor y presentadas con propiedad; pero a ello suman una impagable inquietud y curiosidad explorando lo que hay más allá del repertorio, que por la propia trayectoria de la compañía vemos que es mucho…

Una inteligente política de Ó.C.M. es la exploración gradual de obras desconocidas. Un primer paso sería la presentación de un título prometedor en versión de concierto con cantantes y acompañamiento pianístico. Si se comprueba que la música de la obra tiene una buena recepción por parte del público y a la vista de las posibilidades dramáticas del libreto se plantean su puesta en escena. Ha ocurrido ya con muchas obras como El conjuro y El dominó azul (ambas de Arrieta), Buenas noches señor Don Simón (de Oudrid), El relámpago (de Barbieri) o el título que ahora nos congrega, La gallina ciega (de Fernández Caballero), escuchado en concierto en el año 2006 [véase la crítica de Enrique Mejías García] en el mismo espacio que ahora lo acoge en versión escenificada con el concurso del Ensamble de Madrid (que ha tocado un arreglo instrumental para sexteto con piano.)

Todos los aspectos de la jugosa partitura de 1873 que nos han llamado la atención ya habían sido enfatizados por nuestro compañero de labores críticas en su entusiasta comentario antes mencionado y a su autorizada opinión remitimos al lector. Sobre el libro, del que no se habló entonces, diremos que es la primera muestra de la feliz colaboración que el compositor murciano mantendría con Miguel Ramos Carrión a lo largo de su carrera, estando a caballo entre el juguete cómico con música (del corte de los de Barbieri) y la zarzuela grande de espíritu más bufo; destacan la frescura de sus diálogos y la habilidosa capacidad de su autor para mantener la intriga. Pero lo que sobre todo queremos poner aquí de manifiesto es la excelencia de la producción, modesta en dimensiones aunque cuidadísima en los detalles (desde unos preciosistas vestuario y escenografía hasta una muy trabajada puesta en escena), hecha desde la prudente ortodoxia que la primera incursión en un título poco habitual siempre recomienda.

En cuanto a la interpretación por parte de los cantantes-actores hay que empezar señalando que para la selección del elenco protagonista (no sólo de este montaje sino del ciclo de conciertos dedicados a Chapí a celebrarse también en el auditorio del antiguo cuartel de los guardias de corps durante todo el año 2009) se ha realizado una amplia audición de voces noveles, constituyéndose el denominado "Taller de Zarzuela" de Ópera Cómica de Madrid, iniciativa loable que va a permitir a numerosos cantantes jóvenes debutar en escena o en concierto. Vaya también desde aquí nuestro aplauso por esta apuesta por renovar y ampliar la cantera de cantantes especializados en el género zarzuelístico.

Esas voces seleccionadas fueron casi sin excepción idóneas para acometer su cometido. Destacamos entre ellas la simpática expresividad del tenor Miguel Ángel Lobato, de innegables cualidades teatrales como cantante bufo, la noble línea de canto acompañada de una natural disposición para la escena del barítono Airam de Acosta y la elegancia, correcta emisión y saber decir de la protagonista femenina, la soprano Carolina Moncada. El cuarto rol del cuarteto vocal protagonista (que requiere un bajo-barítono) tuvo en Gerardo Bullón un más discreto intérprete por mor del histrionismo que Francisco Matilla impuso, desde la dirección de escena, al personaje más bufo del reparto y porque su voz es de barítono lírico. Correcta en sus pequeñas intervenciones teatrales y musicales resultó Iria Rajal.

El Ensamble de Madrid que ha hecho, por su parte, de la interpretación de selecciones de zarzuela su auténtica especialidad (y como muestra está la larga serie de discos que están sacando al mercado con la integral que obra en su repertorio) logró vencer nuestra inicial reticencia a que este título no se ofreciera con su acompañamiento orquestal primigenio. Si bien dejamos de gozar del colorido de la música original, el compenetrado funcionamiento del Ensamble como si de un solo individuo se tratara dio un relieve extraordinario a la partitura, logrando la mejor interpretación de las muchas que hemos escuchado a este conjunto. Fernando Poblete, que por fin aparece como lo que de facto es, un verdadero director musical, supo involucrar a sus compañeros de atril para que el pequeño foso diera aliento y arropara a los cantantes, con su sonido cálido y su fraseo delicado.

Nuestro deseo sería que Ó.C.M. no "copara" nuestras páginas de actualidad porque otras compañías, teatros o festivales -públicos o privados- compitieran con ella quitándole el protagonismo en esa tarea de mimar el género zarzuelístico… Pero las cosas están como están… y a quien le parezca que esta compañía es "la niña" de nuestros ojos, que se sume a su apasionante tarea reivindicativa y nosotros, sin dudarlo, daremos eco a su trabajo.

© Ignacio Jassa Haro 2009
Zarzuela.net

Café con Chueca en Zarzuela.net

2008-07-22T11:29:00.000-07:00

Para ver el contenido original publicado en zarzuela.net haga click aquí

To see the original published content on zarzuela.net click here

EL AÑO PASADO POR AGUA / LA REVOLTOSA (Julio de 2008)

Extracto de:
Café con Chueca (Una conversación entre Ignacio Jassa Haro y Enrique Mejías García)
Madrid, 26 de julio de 2008

EMG: Esta misma compañía lírica madrileña ha montado este año en los jardines de Sabatini, y dentro del festival “Veranos de la Villa”, la revista El año pasado por agua junto con La revoltosa de Chapí. De nuevo una demostración de cómo sus obras son plenamente vigentes. Se ha tratado de un Año pasado por agua sustancialmente contemporáneo, con cantables y diálogos nuevos y una fuerte dosis de locura y dadaísmo con personajes vestidos de las épocas históricas más variopintas (¡porque sí!)… ¡y sin embargo funcionaba bien! El nuevo texto era bueno, las situaciones también…

IJH: Lo que veíamos en el escenario era el “hoy” y la música de Chueca (¡que es lo que tiene más gracia!) también. El zorcico en el que el personaje alegórico de la Selección Española de Fútbol solicitaba a Luis Aragonés que se quedase en España y no se marchase a Turquía era una buena muestra de ello.

EMG: Un número muy conseguido y que conectaba mucho con los espectadores porque precisamente apelaba a nuestra contemporaneidad, como esos números que en su momento llegaron a ser “bomba”. Luego, en otros momentos, de manera casi didáctica, se nos recordaban esas piezas que llegaron a ser míticas (como la mazurca de los paraguas) o se rememoraba al Teatro Apolo. Fue una reivindicación llevada a cabo de manera ligera, no cargante… como cuando el personaje escocés se preguntaba a sí mismo “¿qué es el casticismo?” Puede que lo que ahora mucha gente reivindica como “castizo” sea una construcción histórica falsa. No hay que empeñarse en lecturas acartonadas donde fosilizamos un género.

IJH: De hecho, el personaje del Año Nuevo, el escocés que mencionabas (con un Juanma Cifuentes totalmente “metido” en su kilt), ya era la primera excusa para explicar lo castizo por excelencia: ¡el schottisch!, o sea, el chotis. Era ingenioso, qué duda cabe, y como remate se presentaba acompañado en programa doble por una Revoltosa que podemos definir como limpia, espontánea, vívida, auténtica.

EMG Una obra que hemos visto muchas veces y que se agradece ver descargada de lugares comunes y tics en los que siempre se suele caer. Se rejuveneció de nuevo, se partió de una página en blanco… como era su color… ¿Y qué más…?

© Enrique Mejías García e Ignacio Jassa Haro 2008
Zarzuela.net

Emigrantes y La Señora Capitana

2008-01-27T16:10:00.000-08:00

Crítica encontrada en el blog:
http://eldoctorhache.wordpress.com/2007/07/01/emigrantes-y-la-senora-capitana/
Sería estupendo que dejarais vuestro comentario aquí.

Un saludo.

Presentación de Zarzuelas en Gran formato

2008-01-25T05:16:00.000-08:00

2007-12-29T10:16:00.000-08:00

Crítica encontrada en Opus Música, escrita por José Prieto Marugán

Bajo el título genérico de “Dos enredos domésticos (sainetes picarescos)”, hemos conocido dos pequeñas, simpáticas y entretenidas zarzuelas que sorprenden y llaman la atención por su calidad teatral y musical. Una y otra desarrollan historias de enredo rayanas en lo absurdo, pero enraizadas en nuestro teatro clásico. En la de Mariano Pina una criada es asediada por el amo; para tratar de vencer la tentación casa a la muchacha con un sirviente torpe y la entrega una importante dote. Su acoso terminará cuando su esposa regrese.
La música de Barbieri, seis excelentes números, resulta distendida, graciosa y picaresca, anunciada por el breve preludio. Destacaríamos un Dúo de soprano y barítono y una preciosa y encantadora habanera entre la soprano y el tenor cómico, habanera que fue utilizada por Pablo Sarasate; también nos llamó la atención un terceto con aire de mazurca. Carmen González dio vida a Tecla, la avispada criada; Luciano fue interpretado por el tenor Ángel Walter y Pascual, el criado por el barítono Carmelo Cordón. Los tres fueron muy aplaudidos por su excelente trabajo.
La obra Luis Olona nos presenta a un doctor que, ayudado por su criada, cree haber cometido un doble homicidio involuntario en la persona de un joven, que resulta ser el pretendiente de su pupila y el hijo de un importante comerciante llamado Don Simón.
La música escrita por Cristóbal oudrid para Buenas noches señor don Simón, es magnífica, de corte operístico. Delicada y elegante en la barcarola con que comienza; rica en expresión vocal en la arieta “solemnemente ridícula” de la “victima” Teodoro; original al engarzar un ritmo de vals con un típico aire gallego en un quinteto cómico; clásica en el simpático cuarteto en que cada protagonista da las buenas noches a don Simón, y con aire de jota en el breve número final. Es una vergüenza que música como ésta no se conozca; no existe –que sepamos– ni una sola grabación discográfica de Cristóbal Oudrid, músico que junto a Barbieri, Olona y Salas levantaron nada menos que el Teatro de la Zarzuela. Carmen González, Ángel Walter y Carmelo Cordón repitieron dando vida a Isabel, la pupila, don Procopio, el médico y don Simón, el comerciante. A ellos se unieron Mar Abascal, dando vida a Juana, la criada; Marta Moreno, como Inés, esposa del médico y Elier Muñoz, Teodoro, hijo de don Simón y “víctima” del enredo. Todos tuvieron ocasión de lucirse gracias a una música excelente y disfrutaron interpretándola.
El acompañamiento instrumental estuvo a cargo de un sexteto (quinteto de cuerda y piano), dirigido por Fernando Poblete, formación muy popular en el siglo XIX que aumentaba las posibilidades de representación de estas obras de carácter camerístico. Sobra decir que tales versiones estaban autorizadas, incluso realizadas, por los propios compositores.

José Prieto Marugán

2007-12-29T10:01:00.000-08:00

Recientemente, Concerto XXI y Ópera Cómica de Madrid han presentado su espectáculo de Zarzuela en formato de cámara: Dos enredos Domésticos, en el Teatro Marín de Teruel y en el Teatro Calderón de Valladolid los días 20 y 22 de Diciembre de 2007.

Publicacion de último CD

2007-12-29T09:51:00.000-08:00

Concerto XXI ha producido el último disco del Ensamble de Madrid, que aparecerá próximamente en el mercado.Selecciónes originales de Zarzuela para sexteto con piano v.1.

Feliz Navidad y próspero 2008.

El hombre es débil / Buenas noches señor Don Simón

2007-07-22T11:26:00.000-07:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí
To see the original english content on zarzuela.net click here

Francisco Asenjo Barbieri / Mariano Pina
Cristóbal Oudrid / Luis Olona
El hombre es débil /
Buenas noches señor don Simón
Ópera Cómica de Madrid (Veranos de la Villa 2007, Jardines de Sabatini, 22 de julio de 2007)

Enrique Mejías García

Las veraniegas veladas con Ópera Cómica de Madrid en los jardines de Sabatini se han visto completadas con un exquisito programa doble para los domingos del mes de julio. Dos zarzuelitas chicas, padre y madre de lo que acabaría siendo el género chico pero que aún conservan rasgos de la tonadilla –en especial la primera– y del vodevil francés (la zarzuela de Oudrid está basada en una obrita francesa, Bonsoir, monsieur Pantalon.) Ópera Cómica de Madrid había paseado ambos títulos en anteriores ocasiones aunque con programas dobles o triples distintos. Con este nuevo emparejamiento civil el acoplamiento entre la pieza de Barbieri y la de Oudrid ha sido absolutamente perfecto, equilibrado y musicalmente mágico ¡mejor incluso que con sus anteriores compañías!: El conjuro de Arrieta para el Don Simón y dos sainetes picarescos del propio Barbieri, Los dos ciegos y El niño, para El hombre es débil.

Conocidas las producciones y con el precedente de la noche anterior con El barberillo de Lavapiés, los que acudimos el domingo a ver este programa de cámara salimos altamente satisfechos. Es un auténtico lujo en pleno 2007 poder seguir escuchando en las noches madrileñas eso de “Te llevaré a Puerto Rico en un cascarón de nuez” de El hombre es débil o la deliciosa barcarola del título de Oudrid. El mérito de esta hazaña, digámoslo de una vez por todas, es del equipo de Ópera Cómica de Madrid. Sólo ellos se atreven con este tipo de zarzuela y sólo ellos saben hacer las cosas con tanto gusto. De nuevo un “bravi” por ellos y esperamos que se continúe por esta línea de renovación escénica e innovación en cuanto a programación de títulos.

El equipo artístico con el que se ha contado para las funciones –huelga decirlo– ha sido impecable. Para la simpática historieta de Mariano Pina con música de Barbieri nos deleitamos con el siempre buen hacer de Carmen González como Tecla, Carmelo Cordón como Pascual y Ángel Walter como Luciano. Estupendos los tres en el trío y en los dos dúos (habanera y vito.) González, simpatiquísima, cantó las seguidillas con gusto y prestancia.

Para la hilarante Buenas noches señor don Simón se contó con el reparto con el que ya habíamos podido disfrutarlo en dos ocasiones en el Centro Cultural Conde Duque. ¿Qué decir a estas alturas de los cómicos Ángel Walter y Mar Abascal? ¡Insuperables! Marta Moreno, Carmen González –la única que debutaba en su papel– , … todos, todos muy bien y con una compenetración actoral y un trabajo del texto tal, que así es cómo se consiguen que salgan airosas las obras.

Por último felicitar al Ensamble de Madrid en su versión sexteto por el buen trabajo realizado bajo la dirección de Fernando Poblete. Esperamos, no obstante, dadas las exquisitas cualidades de los dos títulos, poder verlos en un futuro no muy lejano en su versión orquestal original y así poder terminar de hacernos una idea de lo que supusieron dos obras de tanto éxito en su tiempo y que hasta después de tantas décadas no hemos tenido el placer de volver a escuchar.

© Enrique Mejías García 2007

Christopher Webber apostilla:

El estilo musical de Barbieri, básicamente italianizante aunque con una creciente confianza en el uso de formas danzables y giros melódicos y armónicos hispanos, es bien conocido por los aficionados; su música para el juguete cómico El hombre es débil (1871) –amable, melíflua y de impecable ajuste a las situaciones escénicas– es un típico producto de la fase media de su carrera. Más comentarios se pueden encontrar en la crítica al programa triple de Barbieri –Tres sainetes picarescos–.

En contraste con eso Oudrid, a pesar de haber desempeñado un papel de primer orden en el nacimiento de la zarzuela romántica, apenas es recordado hoy en día. Si exceptuamos la popular composición para banda u orquesta El sitio de Zaragoza ningún ejemplo de su música ha llegado al repertorio del siglo XXI, de manera que la oportunidad de poder ver esta farsa francesa eficazmente aclimatada a la escena española por Luis Olona (en 1852) con la partitura original de Oudrid es algo que resulta de enorme interés.

¿Y cómo suena la música de Oudrid? Pues de mayor sencillez musical aunque no por ello menos directa que la de Barbieri. Oudrid tiene un don especial para idear excelentes melodías soberbiamente integradas con el texto. Su música, que llega con enorme eficacia al público, nunca resulta sin embargo estridente. Es teatro musical popular de la mejor clase, convencional, pero sin una sola traza de mediocre manufactura. En cuanto a la barcarola –que comienza con una serenata del tenor fuera de la escena cuya voz se va acercando y alejando según la barca que lleva al amante pasa ante el balcón de su amada, y que luego se transforma en un trío femenino en escena– revela un original e imaginativo sentido del teatro. Oudrid habla con un acento muy peculiar, notablemente menos italiano que el de Barbieri y por ello su música merece ser reevaluada. ¿No creen que ha llegado el momento de que se recupere alguna de sus zarzuelas grandes, por ejemplo El molinero de Subiza (1870)?

© Christopher Webber 2007
Traducción española © Ignacio Jassa Haro 2007
Zarzuela.net

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS en Zarzuela.net

2007-07-21T11:23:00.000-07:00

Para ver el contenido original en castellano haga click aquí
to see the original english content click here

Francisco Asenjo Barbieri / Luis Mariano de Larra
El barberillo de Lavapiés
Ópera Cómica de Madrid (Veranos de la Villa 2007, Jardines de Sabatini, 21 de julio de 2007)

Ignacio Jassa Haro

Las grandes obras de la lírica son armas de doble filo. Enfrentarse a las mismas supone siempre para cualquier compañía una mina inagotable de posibilidades musicales y teatrales con las que construir algo nuevo y a la vez bueno, aunque también se corre el riesgo de hacer el ridículo por no extraer más que vetas de ganga entre tanto filón. De hecho cada vez que vemos una gran zarzuela sobre unas tablas –sean éstas las que sean– la sensación que suele dejarnos es agridulce; pienso, por ejemplo, en algunos montajes recientes como la última Revoltosa de la Zarzuela, la Luisa del Real o la Francisquita de los pasados “Veranos de la Villa”, tres producciones de muy diferente índole pero de indudable calidad. Para el caso de El barberillo tenemos muy reciente la reposición de uno de esos “milagros” que de vez en cuando se dan y que, como auténticas excepciones, confirman la regla antes expuesta: el de Calixto Bieito para el Teatro de la Zarzuela que tan acertadamente enjuició Christopher Webber en otro lugar.

Ópera Cómica de Madrid se enfrenta ahora a un nuevo montaje de la mítica obra de Barbieri y de Larra, despertando en quien aquí lo glosa la natural expectación. Concebida para un espacio singular, los madrileños jardines de Sabatini junto al Palacio de Oriente, la producción resulta a nuestro juicio un brillante ejercicio de exhibición de valores eminentemente teatrales. La regia residencia emplazada junto al río Manzanares sirve de telón de fondo argumental y escenográfico a obra y montaje; en ese sentido es de agradecer la diafanidad del escenario que realza la argentina claridad de la imponente fachada oriental del edificio proyectado por Juvarra y Sacchetti.

Encabezó el reparto por nosotros visto un brillante Enrique Ferrer, tenor de timbre un tanto tirante aunque muy expresivo que es además gran actor. Poder escuchar el rol de Lamparilla cantado por un tenor “cómico” dota al mismo de mayor cualidad protagónica en contraste con el bufo Fígaro rossiniano; aunque Barbieri dejó indefinido el tipo de voz masculina del barberillo nosotros defendemos con ahínco esta opción. Carmen González supo dibujar una Paloma con el mismo talento con el que había construido una marquesita del Bierzo bajo las órdenes de Bieito. De nuevo en ella la actriz y la cantante se dan la mano para hacer que la música viva y vibre a través de los cantables. La marquesita de Francesca Calero estuvo algo descompensada con perjuicio de la parte teatral donde resultaba un poco rígida; el bello color de su voz dio realce a la parte canora, interpretada con exquisita elegancia. Juan Lomba completó el cuarteto protagónico como un discreto Don Luis de mejor canto que actuación. Los otros dos papeles con requerimientos vocales importantes, los de Don Pedro y Don Juan, fueron felizmente resueltos por Carmelo Cordón y Elier Muñoz respectivamente.
La dirección de escena, fundamentalmente basada en el trabajo del verso con los actores, resultó espléndida. El movimiento escénico fue muy claro, algo importante para seguir la intriga, aunque estuvo ayudado por una básica pero eficaz iluminación. La obra, de la que apenas se tocó el texto, vivió en escena a través de la sabia declamación de las partes habladas y de la ejecución plenamente expresiva de los cantables. La obra fue concluida con el final original a ritmo de tirana para, a continuación y a manera de bis, ser cantadas las caleseras del final alternativo pero mucho más popular.

Lo visual apenas aportó nada a ese logro, aunque la belleza del fondo palaciego resultara insustituible. El excesivamente coloreado vestuario contrastó con la austeridad escenográfica antes mentada recordando inevitablemente a algunos eventos zarzuelísticos de carácter antológico. El coro y el ballet de la compañía destacaron en sus aportaciones del tercer acto, el más trabajado visualmente. El Ensamble grande de Madrid tocó con gran inspiración. Lorenzo Ramos supo sacar de él una adecuada combinación de garbo y elegancia que, gracias a la correcta amplificación del sonido lograda por los técnicos de los “Veranos de la Villa”, lució espléndidamente. Buena noche lírica la vivida en Madrid. En el silencio que se hacía tras las ovaciones que acompañaban a la conclusión de cada número, se podía escuchar en la cercana Plaza de Oriente a Plácido Domingo celebrando, con un numeroso público que la abarrotaba, el décimo aniversario de la reapertura del Teatro Real.

© Ignacio Jassa Haro 2007
Zarzuela.net

Chueca y Bretón, el filón del género chico

2007-07-01T11:18:00.000-07:00

Para ver el contenido original de zarzuela.net haga click aquí

To see the original english content on zarzuela.net click here

Chueca y Bretón

El filón del género chico

Los descamisados / La verbena de la Paloma

Ópera Cómica de Madrid, Centro Cultural de la Villa (8 de junio de 2007)

Enrique Mejías García

Se acerca el verano a Madrid; terrazas, parques, calles y plazas… todo cambia de color y la alegría que irradia el género chico impregna los rincones de una ciudad que siendo muy europea sigue teniendo mucho de sainete o de astracanada. A Madrid no le apetece ahora la gravedad de una Tabernera o el romanticismo de un Jugar con fuego. Es el momento de reír, de bailar y de ponerse el pantalón corto. Quizás alguno se atreva a sacar la gorra y más de una su mantón de Manila. En cualquier caso es el turno del teatro breve, del chotis, del pasodoble y de la mazurca; de un teatro que sin pretender trascender ha conseguido como pocos mantenerse pleno de vigencia, de espontaneidad y de juventud bien entrado el siglo XXI. ¿Quién se lo iba a decir a Arniches, a López Silva o a Jackson Veyán?

Pero esto no se consigue de cualquier manera. Las cosas claras: no todo vale en el género chico. Y así lo sabe y entiende Ópera Cómica de Madrid que por tercer año consecutivo vuelve al Centro Cultural de la Villa para ofrecernos una temporada primaveral-veraniega con sendos programas dobles de teatro corto musical. Sus bazas a jugar son las de siempre: un equipo artístico de primer nivel, textos trabajados con muchos ensayos por detrás y propuestas escénicas que, normalmente, se salen de lo “tradicional” para ofrecernos nuevos enfoques y maneras de entender obras sobre las que pesan demasiados tópicos y absurdos antiteatrales.

Con la inquietud que les caracteriza, además, el equipo de Ópera Cómica ha proseguido su labor de recuperación de títulos olvidados. Junto a una siempre eficaz y taquillera Verbena de la Palomase ha programado un Chueca nuevo y diferente: Los descamisados, sainete lleno de gracia, de trasfondo político y con una música como sólo cabía esperar del maestro madrileño: alegre, chispera, rebosante de inspiración. Francisco Matilla en esta ocasión ha propuesto para ambos sainetes una lectura filológica, llena de realismo y de humanidad. En el caso de Chueca casi se podía respirar el serrín de la carpintería en la que transcurre la acción. La visión de la obra de Bretón fue, si cabe, aún más naturalista, muy “auténtica”, con espacios arrabaleros y alejados de la estampa romántica en la que se suele caer al montar el mítico sainete de Ricardo de la Vega.

La belleza del vestuario diseñado por Mariana Mara compensa esta “pobreza” escenográfica –intencionada o no–, aunque lamentamos la penosa calidad de los equipos de iluminación del Centro Cultural de la Villa que no permiten, en cualquier caso, una mayor vistosidad del espectáculo, con resultados siempre oscuros y tenues. ¿Para cuándo una reparación de tales instalaciones, Ayuntamiento de Madrid?

Entre los actores-cantantes destacaron dos figuras ya casi emblemáticas como son Marta Moreno y Juan Manuel Cifuentes. La primera, exquisita en el Chueca y “tremenda” como tía Antonia en La verbena. Cifuentes, más comedido que en otras ocasiones, llevó el peso de la función en Los descamisados y volvió a enfrentarse al personaje de Don Hilarión con mayor acierto que en la producción del Teatro de la Zarzuela de la pasada temporada. Como momento inolvidable es de reseñar el sabrosísimo dúo a tiempo de gavota-chotis que ambos nos ofrecieron en el título de Chueca. ¡Así se interpreta género chico!

Entre el resto de artistas implicados en La verbena de la Paloma no podemos dejar de mencionar el Julián de Enrique Ferrer, la Susana de Francesca Calero o la Señá Rita de Lola Casariego, sencillamente perfecta. En Los descamisados es muy encomiable el trabajo realizado por Javier Ibarz como Sandalio, Enrique Ferrer, como hilarante Florito y la presencia de una nueva tiple, joven y guapa, de bellísima voz, como Saioa Hernández que fue Silvina en el Chueca y la Casta (nada rubia, por cierto) en el caso de Bretón. Terminaremos este repaso señalando el buen hacer de Javier Ferrer, Juan Manuel Velasco y Paco Sánchez Marín –¡qué tres tipos!– en la mazurca de los socialistas.

El Ensamble Instrumental de Madrid sonó bien y estuvo correctamente dirigido por Cristóbal Soler del que se hubiera esperado, sin embargo, mayor garbo y tiempos más vivos para Los descamisados. Buena dirección de una Verbena que tuvo como punto álgido la escena de la soleá, cantada en precioso efecto desde el interior del Café de Melilla. Perfecto y muy bien movido el coro de Ópera Cómica de Madrid.

Poco más queda por decir. Aprendan de este modelo, de esta manera de trabajar, tantas y tantas compañías que aún hoy piensan que para montar género chico hay que volver reiterativamente a un Madrid que nunca existió y que a día de hoy dista mucho de la expectativa estética de un público informado y con interés por que se le ofrezca algo “nuevo”. Haciendo las cosas así de bien, por mi parte, me descamiso y me voy a la verbena de la Paloma.

© Enrique Mejías García, 2007

Emigrantes y La señora capitana
Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1 de julio de 2007

La temporada zarzuelística del Centro Cultural de la Villa se ha completado con el interesantísimo programa doble de Emigrantes junto a La señora Capitana, también producido por Ópera Cómica de Madrid y que ya fue comentado por nuestro compañero Ignacio Jassa Haro en noviembre de 2003 con motivo de su representación en el Teatro Villamarta de Jerez . No podemos pasar por alto el impecable resultado en la escenificación de dos zarzuelas tan infrecuentes y que el que les escribe nunca había visto sobre las tablas.

En lo artístico se rozó la perfección y el regocijo de los asistentes quedó colmado sobremanera. Destacó de nuevo, ¡cómo no!, Juan Manuel Cifuentes tanto en la melodramática Emigrantes como en la inspiradísima y resalada Señora capitana. En esta última Lola Casariego fue una perfecta y deliciosa Nicolasa, cantando con voz redonda y suave sus cuplés de entrada. En el dúo cómico a tiempo de chotis ambos artistazos cautivaron a un público que sabe que de esta manera y no de otra se interpreta el género. Nombremos también a Marta Moreno, impecable Josefina, y a Ruth Del Aria, muy guapa y de timbre precioso. En Emigrantes no hay que olvidar lo bien que interpretó el zortziko Ellier Muñoz o a Carmelo Peña como Bermejo.

El único lunar que se puede poner a estas funciones es la poca brillantez con que la orquesta interpretó una partitura como la de La señora capitana. En Emigrantes, sin embargo, el resultado fue mucho más acabado y preciso.

© Enrique Mejías García, 2007
Zarzuela.net

LA PROMESA / LA MARAGATA (CONCIERTO) en Zarzuela.net

2007-03-06T11:15:00.000-08:00

Para ver el contenido original en zarzuela.net haga click aquí

To see the original english content on Zarzuela.net click here

Eduardo Martínez Torner
La promesa / La maragata
Ópera Cómica de Madrid

Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid, 6 de marzo de 2007)

Ignacio Jassa Haro

La exposición Las misiones pedagógicas (1931-1936) organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y celebrada en el centro cultural Conde Duque de Madrid ha contado con un programa complementario de conciertos y de representaciones de títeres con el que se pretendía poner “imagen y sonido” al relato historiado sobre ese impresionante proyecto de democratización de la cultura española desarrollado en tiempos de la Segunda República.

El protagonista absoluto de las “misiones” en lo que a música se refiere fue el compositor y musicólogo asturiano Eduardo Martínez Torner (1888-1955) vinculado a la generación musical del 27 ó “de la república”. Si bien su misión fundamental en este contexto fue la dirección del Coro del Pueblo y la preparación de un repertorio vocal adecuado para los propósitos educativos de la institución, la muestra de su producción musical elegida para el evento que reseñamos fue la partitura íntegra de las dos únicas zarzuelas por él escritas y estrenadas en Madrid poco antes de la proclamación republicana: La exitosa La promesa (de 1929) y la inadvertida La maragata (de 1931), compuesta en colaboración con Guillermo Cases.

Martínez Torner se muestra en sus dos incursiones en el género zarzuelístico como un creador de talento que sabe conciliar la fórmula al uso de la zarzuela grande de corte regional (entonces en boga) con un nuevo aire compositivo, que se traduce en una mayor verosimilitud de las citas folclóricas (tomadas exclusivamente del lugar de los hechos y sometidas a una armonización modal y a una orquestación sobria) y en un uso dramático de las mismas (frente al habitual uso ornamental). Esta actitud compositiva es coherente con su labor investigadora sobre la música popular española y con su postura crítica al uso dado a la misma en la zarzuela de la época. En estas dos piezas abundan además los momentos de música incidental sobre el diálogo, sorprendiendo en ellas el amplio vuelo lírico de alguno de los números vocales, de indudable filiación verista y de enorme eficacia teatral.

El concierto, desarrollado en dos partes, permitió escuchar los trece números musicales de cada una de estas dos zarzuelas en dos actos. Tanto La promesa como La maragata, cuyos argumentos algo parecidos describen las intrigas de dos triángulos amorosos desarrolladas en sendos ámbitos rurales de Asturias y de León, descansan dramáticamente en el terceto vocal clásico de barítono, soprano y tenor. Federico Gallar, Sonia de Munk y Alejandro Roy supieron hacer llegar al entregado público que asistía a este acontecimiento la apasionada música de Martínez Torner. La voz de Gallar sonó siempre poderosa, primero noble al servicio del buen Miguelón en La promesa y luego llena de vileza al encarnar al pérfido Antonio en La maragata, ¡bravo por él!; Roy tuvo a su cargo a los antagonistas de Gallar, uno “malo” y otro “bueno”, dotando a ambos roles de lucidos momentos de tensión dramática y de virtuosismo; de Munk, como corresponde a quien nada entre dos aguas, supo debatirse entre el apasionamiento y la desesperación en dos papeles de evidente dificultad interpretativa.

Además, las dos obras cuentan con una activa pareja de cantantes bufos, que participan en dúos, coros y números de conjunto. Mar Abascal y Enrique R. del Portal, grandes conocedores de los entresijos cómicos del género, fueron en esta ocasión los “graciosos” encargados de hacer un guiño desenfadado desde el trasfondo de seriedad que gobierna ambos dramas. El Ensamble de Madrid (con su composición orquestal) y el coro de Ópera Cómica de Madrid dieron eficaz soporte a una velada apasionante que concertó con talento Carlos Cuesta.

© Ignacio Jassa Haro 2007
Zarzuela.net

Jugar con fuego en Zarzuela.net

2006-12-01T11:13:00.000-08:00

Jugar con fuego

Auténtico paso de gigante para el género de la zarzuela y para el joven Barbieri, allá por 1851, esta chispeante comedia en tres actos también supuso una prueba de fuego para Ópera Cómica de Madrid en los inicios de su andadura teatral. Y es que aunque fuese fundada en 1985, no fue hasta su montaje de Jugar con fuego en el Teatro de Madrid en 1992, cuando realmente la joven compañía comenzó a decir algo en el panorama escénico. Tras dos agradables y algo sosegados actos de ópera cómica romántica, muy deudores de la dramaturgia francesa de Scribe y de las formas musicales italianas, el compacto tercer acto nos sitúa entre rejas en un manicomio de Madrid. Barbieri y Ventura de la Vega exploraron este asunto barroco con un obsesivo entusiasmo que resulta tan desconcertante como divertido, revelándonos algo nuevo en el intento. No es una casualidad que la música más original y de mayor calidad de toda la obra –los dos números de los locos y el famoso bolero de la Duquesa “Un tiempo fue” – estén aquí. El director de escena Francisco Matilla reserva sus mejores bazas teatrales para este acto final mostrándonos unas desoladas hileras de barrotes de hierro a lo largo de todo el escenario en las que se hallan subidos los locos. Después de dos actos con una puesta en escena convencional y dulzona, de pronto también nosotros nos encontramos en un territorio inquietante, en una suerte de paseo en montaña rusa tan estimulante como perturbador. Así es como el teatro debería de ser aunque a menudo no lo sea.

Esta reposición revisada proporciona por tanto mucho placer a la vez que permite recordar cuánto ha evolucionado el trabajo de Matilla a lo largo de los últimos quince años. Pero si su creatividad en las puestas en escena ha prosperado, su capacidad para motivar a su compañía en todo lo que hace, no es menor que la de entonces, de manera que hasta un actor poco natural –como el algo inseguro Francisco Heredia, como Félix, más distinguido por el atractivo de su ligera voz que por su personalidad actuando– aborda con credibilidad su papel. Si Luis Álvarez, en el goloso rol del atrevido Marqués que se lleva la lección que se merece a manos de los locos, actúa prudentemente, su virtud radica en evitar la exageración en detrimento de la obra en su conjunto. De este modo podemos apreciar el esfuerzo soportado por quien es pilar de carga de esta zarzuela –la testaruda Duquesa, decidida a salirse con la suya y a casarse con el hombre a quien ama a pesar de que todo vaya en su contra– que es igualmente bien abordado por Francesca Calero, con su cálido timbre y su buen sentido dramático.

Javier Ferrer resulta pintiparado como Antonio, un Horacio para ese Hamlet que es Félix; por su parte Ángel Walter da el tono adecuado para ese último cambio en el engranaje teatral con un perverso y lascivo loquero tan asombrosamente raro como políticamente incorrecto. A pesar del a veces desequilibrado coro, el Ensamble de Madrid realiza un sólido trabajo, con destacables contribuciones de las maderas. Lo mejor de Carlos Cuesta es qué poco se hace notar su labor: en otras palabras, los tempi resultan naturales y nada forzados, las partes vocales son concertadas con precisión y el conjunto llega así a buen puerto. Una velada que al menos se podría calificar de agradable se convierte gracias a ese disparatado acto final en algo que consigue traspasar al espectador.

© Christopher Webber 2006
Traducción española © Ignacio Jassa Haro 2006
Zarzuela.net

LA GRAN VÍA / JUGAR CON FUEGO en Zarzuela.net

2006-06-03T11:09:00.000-07:00

Para ver el contenido original en castellano, haga click aquí

to see the original english content click here

La Gran Vía
Jugar con fuego

Ópera Cómica de Madrid

Centro Cultural de la Villa (21 de Mayo y 3 de Junio de 2006)

Ignacio Jassa Haro / Christopher Webber

La Gran Vía

Siempre produce enorme gozo asistir a una representación de una obra tan jugosa en lo teatral y en lo musical como es La Gran Vía. Esta revista cómico-lírica fantástico-callejera en un acto, ha tenido una vida intensa desde que se estrenara en 1886, como lo atestigua el hecho de que hoy mismo, justo 120 años después de esa fecha, hayamos podido disfrutar de dos montajes casi simultáneos en la ciudad a la que tan bien radiografía: uno de carácter “pop”, promovido por el Ayuntamiento de Madrid, celebrado en la Plaza Mayor ante miles de personas, muchas de ellas jóvenes, y que con recursos modernos a la par que enormemente respetuosos con la obra original ha conseguido ganarse el interés de nuevos públicos, y otro producido por Ópera Cómica de Madrid, incluido en una mini-temporada primaveral de zarzuela y que aquí vamos a reseñar.

Cuando la compañía dirigida por Francisco Matilla y Fernando Pobrete se acerca a los repertorios menos trillados, cosa por otro lado bastante frecuente en su trayectoria, lo hace con una pasión de madre hacia esas obras maltratadas, digna siempre de alabanza. Se podrá objetar que La Gran Vía no es una rara avis, es cierto, pero hacer un montaje donde se incluyan gran parte de las escenas que esta zarzuela ha ido generando a lo largo de su vida para seguir teniendo actualidad, ya es otra cosa. La inclusión de números musicales como el vals del juego, el pasodoble de los sargentos, los dos dúos de la gomosa y el sietemesino, el intermedio que cierra la escena de los yernos, o el popurrí-apoteosis final, rescatados por la edición crítica del ICCMU a cargo de María Encina Cortizo y Ramón Sobrino, hace de este montaje una Gran Vía poco habitual.

Y para una producción fuera de lo común se ha optado por una puesta en escena atípica, con una estética dotada de enorme estilización, huyendo del tipismo madrileño tan desgastado por su abuso en el género zarzuelístico, acercándose en ocasiones a la óptica del teatro de revista (del de varietés, no del decimonónico) y en ocasiones a la del teatro del absurdo, pero siempre sirviendo con enorme honestidad al espectáculo. No obstante, el hecho de incluir tantos números, nunca concebidos para coincidir todos juntos, transforma la obra chica en un montaje en dos actos, con lo que esto supone de pérdida de densidad dramática y de elocuente concisión –algo que ya se dio en el montaje de La verbena de la Paloma dirigido por Sergio Renán estas últimas navidades en el Teatro de la Zarzuela–.

En relación a los intérpretes hay que consignar una cierta irregularidad en el reparto. Miguel Sola encarna un Caballero de Gracia pleno de ídem en su canto (que no sólo exhibió en el vals titular sino en el del juego) y en sus parlamentos. El paseante en corte, papel hablado con unas mínimas intervenciones cantadas, es abordado con talento por un Ángel Walter que dota a los versos de Felipe Pérez y González de una enorme fluidez y naturalidad. Thais de la Guerra da vida a una graciosa Menegilda; sin embargo, unos problemas vocales arrastrados durante toda la semana le impidieron llegar con comodidad a los agudos quedando su tango algo deslucido. La conexión de un artista con el público es un fenómeno de extraordinario interés; en este sentido lo ocurrido con la actriz Carmen Rossi (que abordó el lucido papel de Doña Virtudes) es especialmente significativo: a pesar de las enormes dificultades que tuvo para cantar de manera entonada y a tempo su réplica a la Menegilda, hasta el punto de poner a la orquesta en verdaderas dificultades para seguirla, su gracejo castizo y su extraordinariamente clara dicción consiguieron despertar el aplauso espontáneo del público antes de terminar la primera estrofa. La última intérprete en actuar, Francesca Calero, sirvió con su natural apostura al elegante chotis del Elíseo madrileño permitiendo un cierre de revista de enorme brillantez.

El resto de miembros del reparto se repartieron los numerosos papeles correspondientes a la gran cantidad de escenas habladas o cantadas incluidas en este montaje; entre ellos descuellan la simbiosis histriónico-entrañable de Juan Manuel Cifuentes como niño, comadrón o rata entre un largo etcétera de roles y el toque surrealista de Carmen Arribas como luz eléctrica, fuente o calle de Sevilla, entre otra inacabable lista de personajes. Carlos Cuesta llevó con pulso un tanto acelerado pero con garbo y sentimiento al Ensamble Instrumental de Madrid y al coro titular de la compañía. A la dirección escénica de Francisco Matilla, de gran claridad y concisión sólo cabe poner el reparo de un inadecuado trabajo del verso con los actores, lo que dificultaba en ocasiones la comprensión de los pasajes hablados. Una coreografía ecléctica pero muy bien integrada con los números musicales y una escenografía e iluminación mínimas pero muy bellas completan un montaje redondo que no todo el público que llenaba la sala Guirau del Centro Cultural de la Villa supo apreciar (¿quizá creían ver moderneces en diálogos y músicas originales de 1887?) Pero una vez más Ópera Cómica nos ha hecho soñar con un Teatro Felipe o un Teatro Apolo en noches de estreno, y eso no tiene precio.

© Ignacio Jassa Haro 2006
Zarzuela.net

Zarzuelas en el olvido: CHATEAU MARGAUX / LA GALLINA CIEGA (CONCIERTO) en zarzuela.net

2006-03-11T11:05:00.000-08:00

Para ver el contenido original en castellano haga click aquí
To see the original english content click here

Zarzuelas en el olvido
Música de Manuel Fernández Caballero en el centenario de su muerte

Château Margaux (Text: José Jackson Veyán)
La gallina ciega (Text: Miguel Ramos Carrión)

Ópera Cómica de Madrid

Centro Cultural Conde Duque, 11 de marzo de 2006

Enrique Mejías García

Podemos decir, sin temor a equivocarnos, que de un tiempo a esta parte se está empezando a entender de otra manera, a revolucionar si se prefiere, lo que entendemos por el término de zarzuela. ¿Es precisa esta renovación? A nadie le cabe duda, y es deber de los organismos públicos un compromiso estricto con el género lírico que hace inmenso el panorama de la música culta española y que aún está por descubrir en sus infinitas bellezas. La zarzuela no tiene ningún problema como género, al contrario, ofrece múltiples posibilidades de exploración artística y podríamos entenderla como un universo rico a partir del cual ir edificando con férreos cimientos el verdadero pabellón de la música española. Por tanto, que la compañía Ópera Cómica de Madrid actúe de nuevo en el Centro Cultural del Conde Duque en un segundo “Ciclo de zarzuelas en el olvido”, debe ser observado con interés como mínimo... y con entusiasmo si los resultados son tan satisfactorios como en este caso.

La trayectoria que en los últimos años está llevando Ópera Cómica de Madrid se podría describir como única, y es que ninguna otra compañía privada apuesta tanto y a tan alto nivel artístico como ellos por la zarzuela. Aunando repertorio tradicional y recuperaciones de obras en el olvido configuran programas sugerentes que, además, suelen ir acompañados de propuestas escénicas innovadoras y que, salvo excepciones, tienden a ser del agrado de crítica y público. Ahí están sus éxitos con Mis dos mujeres de Barbieri, Emigrantes y La señora capitana de Barrera, o recientemente El relámpago, también del genial Francisco Asenjo. Sin embargo, y paralelamente, en el espacio del Conde Duque desempeñan una función similar aunque, normalmente, en el formato de recital vocal a piano o, como en el caso de El conjuro – Buenas noches Señor Don Simón, acompañados de sexteto y de una mínima, aunque eficiente propuesta escénica. Aún así, esta labor, no lo olvidemos, ya fue iniciada años atrás en espacios como el Ateneo de Madrid y el Círculo de Bellas Artes.

Para conmemorar el centenario de Manuel Fernández Caballero (muerto en Madrid el triste día de 26 de febrero de 1906) esta vez han ofrecido a los madrileños un sabrosísimo programa doble integrado por el popular Château Margaux y la más rara y desempolvada para la ocasión La gallina ciega. La celebración de tan señalada onomástica está encuadrada como el último de los recitales-producciones del citado “Ciclo de zarzuelas en el olvido”.

Del Château podemos decir poco más de lo que ya todo el mundo sabe, siendo como es una de las zarzuelitas de la primera década dorada del género chico, los 80 del XIX, que sobrevive en el repertorio aunque hoy en día se represente a duras penas y por compañías que deciden arriesgar más por lo infrecuente que por lo trillado una y cien veces en teatros de todo el panorama nacional. Ópera Cómica de Madrid eligió a Sonia de Munck como soprano idónea en el papel de Angelita, que fue lisonjeramente ovacionada por el público después de sus coplas o del inmortal vals de la borrachera. Su estilo y elegancia en el canto se hicieron patentes en todas sus intervenciones, y demostró, una vez más, que es una excelente soprano lírica ligera, ideal para roles como éste o el ya interpretado en El relámpago. A su lado, encarnó el papel del criado José el cantante Emilio Sánchez, que con simpatía y comicidad sinpares ofreció su capricho cómico y la parte que le correspondía en el dúo a ritmo de javeras y panaderos. En dicho número, el último del delicioso juguete cómico que ideara Jackson Veyán , Sonia de Munck también estuvo acertadísima afinando con corrección sus notas picadas en el registro agudo y cantando lo de “ Yo quiero a un torero” con una majeza sorprendente.

La gallina ciega es muy diferente al Château Margaux... Estrenada en 1873 en el Teatro de la Zarzuela es obra que se sitúa a medio camino entre la zarzuela grande romántica y la opereta bufa de inspiración más afrancesada. Sobre este último aspecto es inevitable al escuchar su música el recordar al Offenbach de La Grande Dúchese de Gérolstein y toda la corriente bufa que en torno a Arderius, empresario y artista, se desarrollaba en Madrid desde una década antes y con obras del calado de El joven Telémaco, Robinson o El Potosí submarino. Los números de La gallina ciega se van superando en comicidad y belleza unos tras otros. Desde el primer dúo de tiple y tenor, de un gracejo comparable al del dúo de tiples de Los sobrinos del Capitán Grant, hasta el dúo-habanera que le sigue. Por cierto, que Pablo Sarasate tomó el tema de la habanera de La gallina ciegapara su Habaneraop.2. Continúa el exquisito y casi rossiniano cuarteto “de los idiomas”, ¡donde los cuatro personajes llegan a cantar a ritmo de polka y tirana en cuatro idiomas diferentes a la vez! Una canción de tiple que nos hace ya soñar con la de El cabo primero, un terceto donde se parodia a toda costa la escena de locura de Linda de Chamounix (obsesión de O, la protagonista de la zarzuela) y así un número tras otro, que fueron provocando la más jocosa hilaridad de un público que nos preguntábamos cómo tan sabrosa obra podía haberse mantenido en el olvido.

La interpretación fue, por otro lado, espléndida, y se llegó a bisar el cuarteto citado. Los “bravos” fueron mucho más generosos que lo que acostumbran en recitales de estas características y aún hubo algún entusiasmado espontáneo que clamó: “¡No os vayáis, seguid cantando!”. En el papel de O cantó de nuevo Sonia de Munck igual de acertadamente que en el Château Margaux; asimismo, volvió repitió Emilio Sánchez como el violinista del Circo de Paul , Serafín. Un sensacional Cleto fue encarnado por Luis Cansino, voz bella y templada donde las haya, graciosísimo en la escena y que por momentos nos hacía olvidar que estábamos ante una versión en concierto. La habanera fue entonada con sabor y cadenciosidad por Carmelo Cordón como Venancio, y Ana Martínez, por su parte, fue una mezzo de delicado y de bello timbre, además de poseer una voz muy bien colocada en las notas más graves del pequeño papel de Cincuncición.

Poco más dio de sí la velada en el Conde Duque. Sólo nos cabe desear que vuelvan muy pronto para un posible “III Ciclo de zarzuelas en el olvido” los artistas de Ópera Cómica de Madrid, y, si hay suerte, que este recital haya sido una prueba de fuego para La gallina ciega, como ya lo fue con El relámpago, y que muy pronto podamos verla escénicamente con plumas y cacareando.

© Enrique Mejías García 2006
Zarzuela.net

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE / EL BATEO en Zarzuela.net

2005-09-01T10:59:00.000-07:00

Para ver el contenido original en castellano haga click aquí

To see the original english content click here

Agua, azucarillos y aguardiente / El bateo; Música: Federico Chueca; Libretos: Miguel Ramos Carrión / Antonio Paso y Antonio Domínguez; Centro Cultural de la Villa, Madrid, 5 y 13 de Agosto de 2005; Nueva Producción de Ópera Cómica de Madrid

La temporada lírica veraniega del Centro Cultural de la Villa se redujo a una sola producción representada a lo largo de dos semanas. Esta aparente parquedad –si se compara con anteriores años donde había al menos un mes de representaciones cuando no los dos meses de verano– es sin embargo compensada con la calidad del espectáculo presentado, un excepcional programa doble con dos obras maestras de Federico Chueca.

El punto de partida en el montaje de ambos sainetes fue común: en lugar de proponer al público la asistencia a una puesta en escena convencional se le invitó a un ensayo de estas piezas teatrales. La diferencia entre ambos ensayos fue la época de ambientación de cada uno; así mientras que para Agua, azucarillos y aguardiente se eligió el estreno absoluto de la obra, para el caso de El bateo se optó por dar una visión de un ensayo actual. En ese sentido se acentuaron aquellos elementos comunes a ambos momentos históricos: una sala de idénticas dimensiones, una serie de personajes comunes (el apuntador, el pianista acompañante, el director de escena), etc.; la propia escenografía realista del montaje y las supuestas técnicas escenográficas empleadas en los ensayos de las ficticias representaciones –teloncillos pintados vs escenografía virtual– se encargaron de marcar los contrastes entre casi 110 años de distancia. De algún modo el montaje de ambas obras buscaba la unidad en la diversidad a la par que la expresividad en el contraste.

En la puesta en escena del primero de los sainetes se recreó un ensayo en el mismísimo Teatro de Apolo allá por el mes de junio de 1897. Desde los detalles escenográficos (una sala de ensayo con su piano de pared, sus elementos de atrezo y su mobiliario auxiliar) hasta el vestuario (los intérpretes ensayan con sus ropas de calle), todo lo que se ve en escena contribuye a dar un exquisito sabor de época. Para el caso de El bateo, la ambientación contemporánea de su ensayo supuso poder ver enfrentado el sainete del siglo XIX –aunque cronológicamente fuera estrenado el primer año del siglo XX– con los usos y costumbres teatrales del siglo XXI, permitiendo comprobar la vigencia de este teatro. Una moderna puesta en escena donde se utilizaban evocadoras proyecciones o una dinámica coreografía y el mantenimiento del escenario desnudo –sempiterno símbolo del ensayo– hicieron especialmente expresiva la intensa historia humana perfilada en esta zarzuela.

La naturaleza especial de este montaje justificó la introducción de algunos cambios en el texto de ambos sainetes. Por un lado se hicieron recortes en los diálogos y por otro lado se incluyeron diálogos extra referidos a las circunstancias de los ensayos. De esta manera se agilizó la sucesión de escenas habladas “a ensayar”, que quedaron separadas por breves diálogos que ayudaban a entender lo que se estaba viendo en escena a la vez que contribuían a contextualizar la puesta en escena en la época de su supuesto ensayo (con especial relevancia para el caso de Agua, azucarillos y aguardiente, mediante referencias a los artistas, sus hábitos, etc.).

Los intérpretes mostraron en general un claro dominio de todos los resortes de este difícil subgénero lírico que en su época contaba con actores y cantantes especializados y para el que hoy, cuando rige el "especializarse o morir", tristemente la única escuela son las tablas. Así pudimos disfrutar de su talento en las partes declamadas y de su arte en la interpretación de los cantables (que a la par que "cantarse" se deben "decir"). Del competente reparto destacaremos a Trinidad Iglesias, que se está convirtiendo en una de las mejores características del momento, genial en sus dos papeles, y a Luis Álvarez, especialmente brillante como Wamba, en El bateo.

En suma, un auténtico lujo de puesta en escena para todos los amantes del género chico, especialmente para aquellos que a más de valorar el texto o la música de estas obras se dejan también seducir por el recuerdo de los intérpretes, teatros, autores y demás elementos que constituyeron la historia viva de este maravilloso espectáculo músico-teatral. Haber podido viajar por unos momentos a un ensayo en Apolo o ver un montaje moderno que llena de esperanzas ante las nuevas posibilidades escénicas del género, son dos experiencias sumamente gratificantes. ¡Gracias a Ópera Cómica de Madrid por hacernos sentir de nuevo el milagro de la gran zarzuela chica!

© Ignacio Jassa Haro 2005
Zarzuela.net

TRES SAINETES PICARESCOS en Zarzuela.net

2004-09-25T10:55:00.000-07:00

Para ver el contenido original en castellano haga click aquí

To see the original english review click here

Tres sainetes picarescos de Barbieri

El hombre es débil (Libreto: Mariano Pina Bohigas)
Los dos ciegos (Libreto: Luis de Olona)
El niño (Libreto: Mariano Pina Bohigas)

Ópera Cómica de Madrid
Teatro del Bosque, Móstoles (Madrid), 25 de septiembre de 2004

Ignacio Jassa Haro

Estos sainetes picarescos fueron estrenados el año 2001 en la edición número cincuenta del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Se presentan ahora en el Teatro del Bosque de Móstoles, una localidad del sur de Madrid que ha visto potenciada su vida cultural desde la no muy lejana apertura de este espacio escénico. Sin ir más lejos hace tan sólo un año la compañía que hoy nos congrega estrenó aquí en coproducción con el propio teatro una bella producción de Mis dos mujeres (zarzuela grande de Barbieri y Olona) de la que ya hemos hablado por partida doble en zarzuela.net al reseñar grabación en DVD y representación. Pero volviendo a la cita que aquí nos trae hemos de comenzar diciendo que se trata de un montaje de teatro lírico ajustado a los estándares de producción vigentes en la actualidad salvo por una cuestión de índole musical: del apoyo instrumental necesario no se encargó una orquesta sino un pequeño grupo de cámara.

Fue costumbre totalmente extendida durante gran parte de los siglos XIX y XX la de hacer transcripciones de las obras musicales de éxito para múltiples combinaciones instrumentales y/o vocales. Así lo mismo se podía escuchar cualquier gran suceso lírico en una casa particular a través de una reducción para canto y piano que oirla en la calle a un organillo o en un salón de moda a una formación de cámara. No es por lo tanto un disparate el tratamiento camerístico de estos sainetes que tiene su fundamento en dicha costumbre; pero a la razón erudita podemos sumar una decidida voluntad de remarcar el valor de preciosa miniatura que estas músicas tienen y que encuentra en el intimismo del sexteto de cuerda con piano un perfecto medio de expresión. No pudiendo obviar el acierto estético que esta aproximación minimalista tiene hemos sin embargo de expresar nuestro pesar por no poderse apreciar el color original de la música compuesta por Barbieri.

Esta singular fórmula de acompañamiento decantó a los responsables del montaje a ubicar juntas escena y música en las tablas. Esto dio a la representación un especial encanto. La luz señalaba a los instrumentistas (situados en el extremo izquierdo de la escena) cuando éstos intervenían quedando a oscuras en los parlamentos. La escenografía, pese a su sencillez y escaso volumen –venía a ocupar dos terceras partes del escenario– dotó de un bello marco a las tres jollitas de Barbieri. Atrezo, vestuario e iluminación dieron vistosidad a un entonado conjunto que sirvió con eficacia para recrear unos ambientes que se movían siempre en el ámbito de lo urbano o de lo pequeño-burgués.

Se abría la velada con El hombre es débil, la más moderna cronológicamente (fue estrenada en 1871) aunque sea la que probablemente peor ha envejecido. De ella proviene la habanera “Te llevaré a Puerto Rico...” que más tarde hizo célebre Pablo Sarasate al tomarla como base para componer su propia Habanera. La obrita muestra un triángulo amoroso, el que forman una joven criada, Tecla, con Luciano, su señor y con Pascual, otro criado de la casa. El amo, que está casado y es muy recto, es seducido por Tecla pero tiene que renunciar a un amor imposible y decide dotar a la chica para casarla con Pascual. Presenta cierto grado de modernidad la crítica de la doble moral de la sociedad que guarda las formas pero por debajo se salta sus propias normas.

La velada continuaba con Los dos ciegos, la más antigua de la tríada (1855). Este sainete es un divertimento intrascendente pero que conecta con el público por sus referencias a uno de los grandes temas de nuestro siglo de oro: la picaresca. Francisco Matilla adapta el texto original de Luis de Olona en el que dos falsos ciegos mendigos se disputan los “clientes” en varios puntos de Madrid haciendo aparecer al final a un representante artístico de “intérpretes lisiados callejeros” que trueca la competencia desleal en coordinado trabajo en equipo.

Con El niño - todavía de fecha temprana en la carrera de Barbieri (1859) - se cerró el programa triple. Se nos presenta aquí una historia de enredo mínima pero plena de vitalidad, y especialmente bien plasmada en esta puesta en escena. Una mujer casada por conveniencia con un barón portugués mayor que ella sueña con encontrar al apuesto oficial que acompañó a su padre en el lecho de muerte. Y es que el anciano al morir entregó su petaca al joven como símbolo de la concesión de la mano de su hija. Como tras pasar los meses el oficial no aparece la joven acaba casándose con el portugués. La historia nos muestra a Félix –sablista que aunque ganó la petaca al militar jugando a las cartas, es ignorante de su significado– introduciéndose en la casa de los barones para tratar de sacar tajada de estos opulentos señores. Cuando la baronesa descubre la petaca cree ver emocionada al hombre que su padre le había destinado como esposo. Mientras están conversando llega el barón y Félix tiene que ocultarse en la cuna del pequeño hijo del matrimonio lo que genera todo tipo de divertidos equívocos. Al final se arregla el desorden “moral” por intercesión de la criada de la casa, Paca, que gustosamente da coartada al joven diciendo que es su novio y había ido a visitarla.

El niño nuestra a pesar de su mayor antigüedad, rasgos teatrales y musicales más próximos al género chico que El hombre es débil, mucho más enraizado en lo tonadillesco. Pero en cualquier caso hay que destacar que tanto estas dos obras “chicas” de Barbieri como Los dos ciegos están más próximas a la gran tradición del teatro breve español (desde el entremés a la tonadilla escénica) que al subgénero teatral inventado en 1868 por Vallés, Luján y Riquelme aunque más tarde consagrado por Chueca y Cía. En cuanto a la música, Barbieri escribe tres partituras sencillas llenas de ritmos bailables y melodías pegadizas dispuestos en números próximos al concepto de cuplé o canción. No obstante algunos números están más impregnados de la acción del sainete mostrando notables valores dramáticos.

Cuatro grandes artistas encarnaron los papeles solistas de las tres obras. La ágil dirección de escena de Francisco Matilla hizo que todos ellos parecieran los más indicados para interpretarlos. Ricardo Muñiz mostró una gran versatilidad dando vida a un digno Luciano, el hombre débil que da título al primer sainete, a un pícaro Jeremías, uno de los dos ciegos y a un fogoso Félix, el joven que se hace pasar por el niño de los barones. Especialmente cómico se muestra en este último sainete en la magnífica escena de la cuna junto a Francisco Matilla.

Aunque estaba anunciada la presencia del barítono Carmelo Cordón finalmente fue el propio Matilla quien se encargó de esa cuerda en los tres sainetes, interpretando al rústico criado Pascual en El hombre es débil, al músico callejero Roberto, el otro de los dos ciegos, y al portugués padre de el niño. ¡Qué decir de quien es el alma de estas recuperaciones! Matilla vive estas obras como propias y de hecho lo son puesto que como adaptador es coautor de los libretos.

Ruth Delaria tuvo dos intervenciones de parecido signo y resultado artístico. En El hombre es débil se encargó de dar vida deliciosamente a Tecla, la joven sirvienta que despierta la pasión de amo y criado. Su cometido en El niño, el papel de la también criada Paca, confidente de la baronesa y clave en el desenlace feliz, fue si cabe más acertado.

Mar Abascal cierra nuestro cuarteto de protagonistas con dos roles de importancia muy desigual. Así si en El niño demuestra su natural elegancia en el papel de la baronesa, en Los dos ciegos actúa de comparsa de los protagonistas en un papel que no figura originalmente en la obra pero que ha sido añadido por Matilla para dotar de mayor brillantez al final.

En cuanto al acompañamiento orquestal, decir que el Ensamble Instrumental de Madrid tocó con un delicioso gusto de época. Además, Fernando Poblete como director musical consiguió una lectura tan sutil de la partitura que hace plantearse cómo tocan habitualmente nuestras orquestas.

Tenemos en estos tres sainetes picarescos una muestra más de lo que se puede hacer por la zarzuela con recursos limitados, que no escasos, aunque sabiamente aprovechados, con un poco de imaginación y sobre todo con muchísimo amor al género.

© Ignacio Jassa Haro, 2004
Zarzuela.net

GLORIA Y PELUCA / EL DÚO DE LA AFRICANA en Zarzuela.net

2004-09-01T10:50:00.000-07:00

Para ver el contenido original en castellano haga click aquí

To see the original english content click here

Ciclo de Zarzuela
Veranos de la Villa 2004

Gloria y peluca (Música: Francisco A. Barbieri/Libreto: José de la Villa del Valle) / El dúo de La Africana (Música: Manuel Fernández Caballero/Libreto: Miguel Echegaray)

Mis dos mujeres (Música: Francisco A. Barbieri/Libreto: Luis de Olona)

El barquillero (Música: Ruperto Chapí/Libreto: José López Silva y José Jackson Veyán) / La revoltosa (Música: Ruperto Chapí/Libreto: José López Silva y Carlos Fernández Shaw)

Compañía Ópera Cómica de Madrid
Centro Cultural de la Villa, Madrid, del 5 al 29 de agosto de 2004

Ignacio Jassa Haro

Notable cambio de aires el que se respira este año en el ciclo veraniego de zarzuela que ofrece el Ayuntamiento de Madrid. A la tradicional temporada en el Centro Cultural de la Villa –objeto de este comentario– hay que unir la presencia de dos espectáculos zarzuelísticos de indudable calidad tanto en su concepto escénico como en lo interpretativo: La eterna canción en el Teatro Español con producción propia (léase la crítica del espectáculo firmada por Christopher Webber) y El huésped del Sevillano en la Muralla Árabe a partir de la producción del Teatro Campoamor de Oviedo. Se trata por tanto de una oferta amplia y completa, con cinco programas y siete obras, donde se abordan todas las épocas de la historia de la zarzuela y en la que se combina lo muy popular con obras hasta ahora olvidadas aunque recuperadas hoy debido a su indudable calidad y belleza. Si a lo programado por la Concejalía de las Artes madrileña se une la iniciativa privada de la Compañía Lírica Española de Antonio Amengual (en forma de temporada de zarzuela con seis programas diferentes en el Teatro Reina Victoria) y el fin de la temporada del Teatro de la Zarzuela (que alcanza casi todo el mes de Julio) nos encontramos con el período estival de mayor actividad zarzuelística en tiempos recientes.

Centrándonos ya en la temporada del Centro Cultural de la Villa hay que destacar sobremanera el hecho de que haya sido la compañía Ópera Cómica de Madrid la encargada de materializarla. Comenzaba a ser un sinsentido que la ciudad de Madrid llevara tanto tiempo sin disfrutar del trabajo de esta dinámica e inquieta aventura cultural capitaneada por Francisco Matilla y Fernando Poblete. El cercano estreno de Mis dos mujeres en el pasado Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid en el vecino municipio madrileño de Móstoles debió de servir de magnífica tarjeta de presentación ante los responsables municipales a la hora de elegir quién se encargaría de la tradicional programación zarzuelística de los Veranos de la Villa.

Se abrió la temporada con un singular programa donde se combinaba un clásico del género chico, El dúo de La Africana de Manuel Fernández Caballero con una obra pionera en el teatro musical breve, Gloria y peluca de Francisco Asenjo Barbieri. La primera en producción ya conocida mientras que la segunda en una producción hecha para la ocasión. La combinación de estas dos obras bien diferentes teniendo presente los más de cuarenta años que distan entre la composición de una y otra, con lo que eso supone para la evolución del género de la zarzuela, es sin embargo acertada dado el protagonismo que adquiere el mundo de la ópera en el argumento de sus libretos. Así si en Gloria y peluca tenemos a un peluquero que está a punto de perder a su novia en su afán por emular a Rossini en El dúo... son los componentes de una compañía de ópera de provincias los que con sus pasiones humanas ponen en peligro la viabilidad de trabajar por amor al arte. La partitura de Barbieri nos muestra la eterna pugna entre la música italiana y la española que en el ecuador del siglo – la obra data de 1850 – llega a una tregua mágica: la creación de un género propio (la ópera cómica española o zarzuela) resultado de la simbiosis de la música popular española con un género musical foráneo aunque completamente aclimatado en España (la ópera italiana). Fernández Caballero, tan sólo unos años más joven que Barbieri, pero de una gran longevidad compone casi a final de siglo esa pequeña gran obra de este programa doble donde se muestra con sarcasmo el negocio de la ópera italiana en España y en la que vemos de nuevo cómo lo patrio se enfrenta a lo italiano.

En el caso de Mis dos mujeres – segunda propuesta de la minitemporada – tenemos un magnífico ejemplo de cómo el modelo de zarzuela que Barbieri ha creado pocos años antes está consolidándose. La obra rica en bellezas melódicas y con varios momentos de felicísima inspiración (el coro de colegialas o la lección de música por citar los más llamativos) muestra a un músico en perfecta comunión estética con su libretista. Escenas como el cuarteto o el terceto del segundo acto son ejemplos de un sabio empleo de la música como elemento dramático (en este caso de carácter cómico).

En cuanto al programa doble dedicado a Chapí se presentaron en una nueva producción dos sainetes madrileños de costumbres. Uno de ellos fue el que probablemente sea el sainete por excelencia (La revoltosa) mientras que el otro (El barquillero) es un claro ejemplo de la genialidad del músico y de la gran perfección formal que esta fórmula músico-teatral adquirió en los años del cambio de siglo.

Lo más importante de lo visto en este ciclo estival es sin duda el trabajo que se ha hecho con las tres obras menos conocidas: Gloria y peluca, Mis dos mujeres y El barquillero. En todas ellas Ópera Cómica de Madrid ha derrochado imaginación brindándonos unos espectáculos montados con gran preocupación por lo visual, con inmenso cuidado en lo escénico, con auténtica pasión por lo musical y velando sobre todo por lograr una óptima dimensión global del espectáculo. Como cabría esperar los resultados son buenísimos.

Las puestas en escena de estas producciones resultaron muy heterogéneas lo que dotó al ciclo de una variedad que se agradece. Si trazáramos una escala de “estilización” y asignáramos a cada propuesta escénica un valor en la misma el programa doble de Chapí (de un realismo casi preciosista) se ubicaría en la zona con valores de menor magnitud. El montaje de Mis dos mujeres es por el contrario una muestra de notable estilización escenográfica; y es que aunque reconozcamos el entorno que rodea a los personajes hay una notable abstracción espacial. El programa que combina las obras chicas de Barbieri y Fernández Caballero se encontraría a mitad de camino, teniendo un atrezo muy detallista pero una escenografía con cierto grado de abstracción. Sin embargo y con independencia del grado de estilización todos los montajes fueron de una gran belleza plástica.

El trabajo actoral se ha preparado cuidadosamente en todas las obras recuperadas resultando más improvisado en las de repertorio. Es especialmente importante el modo de aproximación al fenómeno castizo en el programa doble chapiniano. Francisco Matilla reivindica la naturalidad del habla de los tipos populares que pueblan los libretos de López Silva, Jackson Veyán y Fernández Shaw. Estos grandes libretistas crearon tipos muy finos con los que trabaron no menos finas historias. El mal gusto de algunos intérpretes y directores de escena y la fácil complicidad del público han ido torciendo con el paso del tiempo la finura de lo escrito persuadiendo a la opinión pública de la chabacanería del género chico.

En Gloria y peluca destacó el limpio concepto escénico del juguete cómico y la brillante interpretación musical de orquesta, coro y solistas – con un Luis Álvarez magistral. Por lo que se refiere a Mis dos mujeres la adaptación literaria del libreto de Olona (que merece un análisis monográfico) dinamiza y rejuvenece una ingeniosa historia representada con una frescura ideal. Para el rol titular de El barquillero (que permanece en nuestra memoria en la voz del tenor donostiarra Munguía quien lo grabó con Argenta) se nos propone una tiple tal y como ocurriera en su estreno en 1900. Ruth Delaria emulando a la Taberner en el Teatro Eldorado más que ejerciendo de Pepillo propiamente consigue desprender un delicioso aroma de época pleno de modernidad ¡pues qué actual resulta este travestismo en escena!

En el capítulo del “debe” hay que incluir la falta de redondez de las representaciones de las dos obras de repertorio del ciclo. Esto es especialmente palpable si se compara con los resultados artísticos de otras compañías que pasean estas y otras grandes obras cientos de veces por toda España y que literalmente las bordan aunque hay que decir que también influye en ello la repetición durante años de los mismo pasos y gestos que todo el elenco tiene ya perfectamente asimilados. Otra mácula es el hecho de que La revoltosa se desarrolle en un escenario común al de El barquillero lo que si bien da unidad al programa doble crea problemas escénicos importantes al pasarse de la corrala que el libreto pide a un decorado de tipo fachada que complica considerablemente las cosas (resintiéndose especialmente la escena final). Para El dúo... la sombra de José Luis Alonso es alargada y el propio Luis Álvarez parece estar recreando el montaje del desaparecido director que él mismo tantas veces ha protagonizado.

Luis Álvarez intérprete principal en todas las obras representadas requiere el comentario más amplio así como el mayor elogio de todo el plantel. En Gloria y peluca su personaje lleva el peso de la obra. El trío donde él sólo canta las partes para barítono, tenor y soprano de una supuesta ópera escrita por su personaje arrancó con toda justicia grandes aplausos. En El dúo... siguió conservando protagonismo a pesar de lo antes apuntado. Mis dos mujeres tiene en Don Diego al personaje central de la obra y en Álvarez encarnádolo a quien le da aliento e impulso; su trabajo es de una absoluta precisión y en él se observa una perfecta síntesis de expresividad musical y comicidad teatral. El barquillero tiene en este barítono un Melgares de libro. Por último su señor Candelas en La revoltosa se muestra especialmente eficaz en su verosímil rectitud finalmente torcida. ¡Qué maravillosa versatilidad la de este intérprete para saltar de lo popular a lo cortesano pasando por lo caricaturesco!

Enumeramos al resto de cantantes y actores protagonistas comentando brevemente sus logros. Milagros Martín participó en los dos programas de género chico con gran brillantez. Sin embargo fue en los dos clásicos donde desplegó toda la talla de grande cantante y actriz que hay en ella. Si en su Antonelli derrochó gracia y salero su Mari Pepa combinó sabiamente “nervio” y dulzura. ¡Bravo por ella! El tenor Alejandro Roy por su parte abordó con brío el papel masculino de mayor enjundia vocal de Mis dos mujeres así como el Giuseppini de El dúo... ; en ambos su brillantez en lo canoro minimizó sus méritos en lo escénico. Ruth Delaria que a pesar de su juventud está ligada ya al rol principal de Mis dos mujeres puede pasar también a ser un Pepillo de referencia con poco que la producción de El barquillero gire. Francesca Calero confirmó su saber hacer en el papel de la Condesa de Mis dos mujeres que ya estrenó en Móstoles. Carmelo Cordón a su vez dibujó con mesura un excelente Felipe en La revoltosa.

Entre los característicos tenemos que destacar de manera muy especial el brillante trabajo de Trinidad Iglesias en todas sus intervenciones (Doña Serafina en El dúo..., la madre Angustias en Mis dos mujeres, Prudencia en El barquillero y Gorgonia en La revoltosa). Completan la nómina Beatriz de Urbina (correcta como Amina en El dúo.. ), Mario Rodrigo (bueno en los dos Chapís pero que en Mis dos mujeres se encontró con el problema de encarnar a un Cupido-Blas pensado para otro), Miguel López Galindo (sobresaliente en el Don Gaspar de Mis dos mujeres), Mar Abascal (que domina la Soledad de La revoltosa), Paco Lahoz (insuperable en el programa doble madrileñista) y Carmelo Peña (también excelente en los dos Chapís).

La orquesta lógicamente acusa el hecho de no tener una composición estable. El coro, mixto en los dos programas dobles pero inexplicablemente sólo femenino en Mis dos mujeres, estuvo correcto. Al frente del foso estuvo Carlos Cuesta con unos brillantes Barbieris, un Fernández Caballero algo desigual y unos Chapís inseguros (siendo mucho mejor El barquillero).

Ópera Cómica de Madrid nos han permitido vivir unas mágicas veladas en esta redonda temporada estival. Esperemos que su presencia en la cartelera madrileña se mantenga en el futuro. ¡Ellos se lo merecen y el público también!

© Ignacio Jassa Haro, 2004
Zarzuela.net

EMIGRANTES / LA SEÑORA CAPITANA

2003-11-01T10:42:00.000-08:00

Review encontrada en zarzuela.net
Para ver el contenido original en castellano haga click aquí
To see the original review in english click here

Barrera, Calleja y Valverde o el género chico a principios de siglo

Emigrantes / La señora capitana

Ópera Cómica de Madrid

Teatro Villamaría (Jerez de la Frontera, 1 de Noviembre de 2003)

Ignacio Jassa Haro

Tomás Barrera (1870-1938) es el ejemplo arquetípico de compositor hispano de los siglos XIX/XX cuya actividad creativa estuvo vinculada fundamentalmente al ámbito teatral, lo que en la España del cambio de siglo quería decir al mundo de la zarzuela; en relación con este hecho no es nada extraño el olvido de su obra y de su figura, que se une al de otros muchos compositores y libretistas. La brecha abierta en España por la guerra civil hace que la zarzuela pase de ser un género vivo a uno histórico; y la “historia” se escribirá con una selección de nombres, no necesariamente los mejores, suponiendo la desaparición de otros muchos. Es desde hace no mucho cuando se ha vuelto la mirada atrás para reescribir esa historia añadiendo al discurso ya escrito las conclusiones derivadas del conocimiento de obras esenciales totalmente desconocidas de los autores ya consagrados y lo que es más importante de obras de autores completamente olvidados. Ese es el caso de Tomás Barrera.

En marzo de 2003 la localidad natal de Barrera (La Solana, en Castilla-La Mancha) dio a su ilustre hijo un homenaje, inaugurando un teatro con su nombre. Para tan memorable ocasión fue concebido el brillante montaje de la compañía Ópera Cómica de Madrid que ahora se presenta en el marco de la temporada lírica del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (en Andalucía). En dicho programa se presentaban dos zarzuelas chicas de Tomás Barrera. Cada una de estas obras está firmada por otro músico más; así si para el caso de Emigrantes Barrera comparte cartel con Rafael Calleja (1870-1938) en el caso de La señora capitana su colaborador es Quinito Valverde (1875-1918). Los libretistas de ambos trabajos son el popularísimo José Jackson Veyán para La señora capitana y el más joven y desconocido Pablo Cases para Emigrantes.

Pocas cosas más comparten estas obras además de uno de los autores y de la extensión en un acto. Si en La señora capitana hemos descubierto con placer una deliciosa muestra de desenfadado género chico en la línea de los mejores juguetes cómicos de Chueca, Chapí o Fernández Caballero en Emigrantes nos ha sorprendido un subgénero serio de impactante poder dramático, evocador de intensos sentimientos y dotado de un no muy frecuente sentido de crítica social.

De La señora capitana, estrenada en el Teatro Romea en 1900, parece emanar el espíritu de Quinito Valverde, claro heredero espiritual de Chueca. La obra tiene una música pegadiza y retozona en todos sus números (destacando uno coral con un gracioso y efectivo uso de recursos onomatopéyicos) que se sustenta en un libreto en verso de indudable gracia y hecho con mucho oficio. Emigrantes, estrenada en el Teatro de la Zarzuela en 1905, es una obra de importante valor dramático. En ella la música es un elemento más al servicio del clima a lograr y del mensaje a transmitir. La romanza "Adiós Granada" puesta en esta producción en boca del personaje de Tordiyo, y única muestra de la producción de Barrera que ha perdurado hasta hoy en el recuerdo de muchos, produce un verdadero nudo en la garganta por la emotividad de la que está cargada; el buen hacer de Juan Manuel Cifuentes no obstante coadyuvó a lograr ese clímax.

Resulta difícil sin embargo extraer de estas dos zarzuelas una idea definida de cómo era la personalidad creativa de Barrera (y menos aun de Calleja o de Valverde hijo); tenemos en ellas indicios y el conocimiento futuro de otras obras de estos músicos enriquecerá nuestra visión de los mismos. Es innegable no obstante la aclimatación de estos autores a un mercado – el del género chico de la primera década del siglo XX, que por cierto está empezando su decadencia – que demanda adaptarse a unos modos escénicos y musicales dados que son garantía de éxito. Emigrantes saliéndose de la norma (que imponía lo cómico y lo ligero) no es una excepción ya que hay un grupo de obras serias con contenido social.

El argumento de Emigrantes es sencillo pero muy conmovedor: un buque mercante ha partido de Cádiz con rumbo a La Habana llevando entre el pasaje a unos cuantos emigrantes españoles que van a América a buscar mejor fortuna ante la falta de futuro de la España del momento. Narra por tanto algo que no por habitual en la época resultaba menos dramático. La obra recrea las sensaciones que se suscitan en el ánimo de estos hombres y mujeres que no tienen más que lo puesto o de aquellos pasajeros que desde una posición desahogada les ven pasar por el barco como ya han visto a otros muchos. Es inevitable sentirse tocado por una historia que España "sufre" ahora a la inversa como opulento receptor de emigrantes procedentes de países mucho más pobres.

La señora capitana narra la historia de amor entre la hija de un general y un oficial de origen humilde del acuartelamiento en que ella vive. La madre de la novia se opone a las aspiraciones de su hija y pretende casarla con un rico caballero que en realidad es un don nadie. Las intrigas de la mujer del capitán, una simpática “entrometida” servida inigualablemente por esa institución llamada Milagros Martín, consiguen descubrir al impostor permitiendo que la historia de amor concluya felizmente.

El montaje escénico de Emigrantes tiene un poder visual impactante: se recrea con fría estilización, llena de significación, el exterior del barco que está en alta mar en medio de la noche. Como si estuviéramos situados en una embarcación que navegara en paralelo podemos apreciar a todos los personajes en su deambular por las cubiertas del barco. Un inteligente uso de las luces contribuye a definir ese territorio de la incertidumbre que es el espacio que dista entre la yerma tierra de origen y la prometedora tierra de llegada. La escenografía empleada en la puesta en escena de La señora capitana es mucho más convencional aunque tiene una presencia digna. Se trata en este caso de dar un marco adecuado a una divertida historia cuyos resortes más importantes son la vis cómica y la musicalidad de los actores. Los figurines de ambas obras tienen gran eficacia siendo dignos de elogio algunos de los aparecidos en la más mundana señora capitana. La sencillez del movimiento escénico del juguete de Barrera y Valverde hace de la iluminación de éste un elemento que pasa más desapercibido a pesar de su eficaz uso.

Los intérpretes fueron especialmente aplaudidos en La señora capitana ya que la obra invitaba más al lucimiento escénico y canoro. En el caso de Emigrantes el público se vio sorprendido por la brevedad de la obra y su reacción de entusiasmo ante la belleza de la misma y de su puesta en escena se vio atenuada por dicha sorpresa. Sin lugar a dudas los intérpretes Juan Manuel Cifuentes y Salvador Baladez encargados de los dos momentos de mayor lucimiento vocal de Emigrantes (la romanza antes aludida y el zortzico respectivamente) fueron los que más aprecio se ganaron.

En cuanto a La señora capitana, Milagros Martín se llevó las mieles del éxito en el rol titular, entre otros números con unos frívolos cuplés magistralmente cantados y dichos, claros denotadores de la senda que el género chico iba a tomar en dirección al "ínfimo" en la primera década del siglo XX. ¡Quién pudiera retroceder a 1900 y comparar a esta carismática cantante y actriz con Loreto Prado, la insigne intérprete que estrenó la obra y a cuya medida se hizo! ¡Creo que resultaría difícil quedarse con una de las dos!

Juan Manuel Cifuentes en el simpático papel del asistente Rubiales tuvo intervenciones destacadas (especialmente feliz fue el dúo con la capitana donde ésta le enseña con gran garbo a manejar el fusil). El resto del reparto tuvo una gran altura escénica, destacando en lo musical especialmente el coro masculino. Un recrecido Ensamble de Madrid (con una composición suficientemente amplia como para poder abordar las obras con su orquestación original) acometió ambas partituras con corrección bajo la experimentada batuta de Luis Remartínez quien de La señora capitana supo sacar bellos momentos llenos de brío y color.

Ambas obras se representaron por un grupo de artistas de gran talento y que muestran un indudable amor al género lírico español. Ópera Cómica de Madrid es siempre en este sentido una garantía de calidad interpretativa, innovadoras propuestas escénicas y respetuoso abordaje de texto y música. Sólo con eso nos podríamos dar por satisfechos pero es que además si hay algo que caracteriza el proyecto de Francisco Matilla es su mirada a nuestro pasado musical más maltratado: las recuperaciones de obras totalmente olvidadas jalonan con gran preeminencia la exitosa trayectoria de esta compañía lírica.

Nos resta reflejar un dato histórico de relevancia: La señora capitana se halla vinculada a la historia del nacimiento de la Sociedad de Autores Españoles (hoy S.G.A.E.). Tanto Barrera como Valverde hijo (y Calleja) se vincularon al proyecto capitaneado por Ruperto Chapí y Sinesio Delgado; a través del recurso de firmar doblemente las partituras, las registraban en la tiránica sociedad de Florencio Fiscowich y en la recién nacida S.A.E. Los ingresos derivados de los éxitos de La señora capitana y de El género ínfimo (de 1901, también de Barrera y Valverde) fueron en este sentido decisivos para que la sociedad se fortaleciera y empezara a hacerse imprescindible para los empresarios músico-teatrales a la hora de que éstos eligieran las obras a programar. Se trocó por tanto esta pacífica capitana en eficaz arma ayudando a que se hicieran valer los derechos de músicos y libretistas hasta entonces injustamente explotados.

© Ignacio Jassa Haro, 2003

Zarzuela.net